Table des matières:
Vidéo: 4 conseils pour un son de voix professionnel dans vos vidéos 2025
La façon dont vous organisez vos parties peut avoir un impact énorme sur la façon dont votre musique est reçue. Un bon arrangement peut garder votre interlocuteur intéressé et surpris tout en conservant un sens de l'ordre et des attentes. Heureusement, Logic Pro X est un outil simple mais puissant pour construire de superbes arrangements.
Cinq fondamentaux de grands arrangements suivent. Avec ces principes comme guide, vous aurez beaucoup plus de facilité à organiser toutes vos parties en un tout cohérent. Si vous êtes un débutant, simplifiez vos arrangements autant que possible jusqu'à ce que vous ayez une bonne compréhension des principes fondamentaux. Un moyen rapide de les intégrer dans votre propre musique est de les écouter dans les arrangements d'autres morceaux de musique réussis et d'appliquer ce que vous apprenez à votre propre musique.
Balance
Un arrangement équilibré comprend des parties stables et dans les bonnes proportions. Vise à créer l'équilibre dans une section et entre les sections. Pour les arrangeurs débutants, il est plus facile d'identifier quand les pièces sont en déséquilibre puis quand elles sont en équilibre. Écoutez les parties qui se battent entre elles et les sections qui ne se transforment pas bien. Les déséquilibres peuvent souvent être corrigés en supprimant les parties conflictuelles.
Contraste
Les pièces sont perdues lorsqu'elles ne sont pas différenciées les unes des autres. Construire un arrangement avec des parties qui se complètent, ce qui signifie souvent qu'ils ont des qualités opposées. Créez des parties bruyantes et douces, denses et clairsemées, et évitez les conflits et la monotonie. Lorsque vous avez des parties en conflit, écoutez les propriétés qui s'affrontent et trouvez des moyens de les contraster.
Build
Les arrangements sont construits partie par partie. Il est courant, même parmi les professionnels expérimentés, d'ajouter plus de pièces que nécessaire. Vous pouvez élever votre statut à un arrangeur qualifié en mutant et en supprimant des parties. Une autre façon de construire votre arrangement est d'augmenter sa taille et son intensité à mesure que la chanson progresse. Utilisez moins de parties au début de la chanson et ajoutez des parties ou augmentez leur intensité vers la fin de la chanson.
Entertain
Votre arrangement doit changer au fil du temps pour divertir votre auditeur. Les éléments de votre arrangement qui intéressent les auditeurs sont des changements inattendus et inattendus, mais ne vous éloignent pas trop des modèles établis. Trouvez vos parties les plus intéressantes, mettez-les en évidence et vous garderez l'attention de votre auditeur.
Mise au point
Votre mise en page doit avoir un focus particulier. L'objectif de votre arrangement peut être une seule pièce ou un groupe de pièces.N'encombrez pas votre arrangement avec trop de parties qui se battent pour attirer l'attention. Les parties qui ne reçoivent pas une priorité ciblée devraient être favorables. Par exemple, dans une chanson avec une voix principale, la voix principale devrait être mise au point et les autres instruments devraient soutenir, plutôt que concurrencer, avec elle. Quand la voix ne joue pas, vous pouvez trouver la partie suivante la plus intéressante et la focaliser jusqu'à ce que la voix revienne.
