Les avantages de l'utilisation de la lumière artificielle en photographie rapprochée - les mannequins

Les photographes ne peuvent pas contrôler la lumière naturelle. Si vous comptez sur la lumière naturelle pour atteindre un objectif précis ou pour créer un look spécifique dans vos gros plans ou vos macrophotographies, il est toujours possible que vous soyez déçu.

Heureusement, il existe des sources lumineuses artificielles, telles que les flashs et les flashs alimentés par batterie. Les lumières artificielles peuvent être utilisées pour créer une série d'images avec un aspect cohérent, et leurs niveaux d'intensité peuvent être facilement contrôlés, vous permettant de choisir les paramètres d'exposition qui conviennent le mieux à votre composition désirée.

Produire des images avec un aspect cohérent

L'utilisation de plusieurs sources de lumière artificielle offre un contrôle total de votre éclairage et est idéal pour produire des images cohérentes. Contrairement à la lumière naturelle, qui produit des changements de couleur et d'intensité chaque fois que le soleil passe derrière un nuage, ou lorsqu'il se déplace dans le ciel, les lumières artificielles produisent la même couleur et l'intensité de la lumière encore et encore.

Si, par exemple, vous souhaitez photographier de nombreux articles pour un catalogue et préférer les images pour maintenir l'uniformité, l'utilisation de sources lumineuses artificielles permet de produire des couleurs et des contrastes parfaitement homogènes dans vos images.

Si vous maintenez la même configuration d'éclairage pendant toute la durée de la prise de vue, vous n'avez pas à vous soucier des incohérences entre les images une fois le tournage terminé. Les photographes de studio professionnels pour les produits et les bijoux pratiquent souvent cette méthode.

Contrôle de la profondeur de champ et de la durée d'exposition

Lorsque vous photographiez avec des flashs ou des flashes alimentés par batterie, vous avez un contrôle total sur les réglages d'exposition que vous utilisez pour vos prises de vue. Réglez simplement l'appareil photo sur vos paramètres d'exposition préférés et réglez la puissance et la distance de vos lumières en conséquence.

Des ouvertures plus petites (représentées par un nombre de diaphragmes plus élevé et produisant une plus grande profondeur de champ) et des vitesses d'obturation plus rapides nécessitent des intensités lumineuses plus élevées. Des ouvertures plus grandes (qui sont représentées par un nombre de diaphragmes plus bas et produisent une profondeur de champ plus faible) et des vitesses d'obturation plus lentes peuvent nécessiter des intensités lumineuses plus faibles.

Parce que vous pouvez contrôler l'intensité de la lumière produite par vos stroboscopes et flashs, ils vous permettent de contrôler exactement la profondeur de champ d'une image et d'optimiser la vitesse de votre obturateur pour éviter le flou de mouvement d'un appareil photo tremblant ou d'un sujet en mouvement.

Si vous utilisez la lumière de modélisation (une lumière continue qui fonctionne entre les photos pour vous donner une idée de la façon dont le stroboscope affecte votre scène et facilite la mise au point) sur votre stroboscope avec une vitesse d'obturation lente, alors la lumière de modélisation pourrait affecter votre exposition.Cela peut provoquer des problèmes de couleur ou rendre le sujet flou si vous portez l'appareil photo.

Certains photographes utilisent une vitesse d'obturation lente avec la combinaison du stroboscope et de la lampe de modélisation pour obtenir des effets créatifs. Par exemple, vous pouvez capturer une image fixe de votre sujet lorsque le flash se déclenche et laisser l'obturateur ouvert tandis que la lumière de modélisation révèle le mouvement du sujet.