Vidéo: reportage : Frédéric Réglain, photographe 2024
Ce n'est pas un secret que les fleurs font de grands sujets photographiques en gros plan. Les éléments de design qu'ils contiennent sont un cadeau pour les photographes, offrant des opportunités uniques au sein de chaque sujet. Il n'y a pas deux fleurs identiques; par conséquent, il n'y a pas deux images de fleurs identiques.
Les fleurs tendent à avoir de belles couleurs, formes, formes, lignes et textures. Cette variété d'éléments intéressants vous offre des choix dans la façon dont vous allez composer votre image dans une situation particulière. Lorsque vous photographiez une fleur, demandez-vous ce qui vous a attiré vers celle-ci. Était-il plus grand que les autres autour de lui, plus coloré, sa forme était-elle plus attrayante, ou avait-elle l'air un peu triste pour une raison quelconque?
Après vous être demandé pourquoi vous avez choisi un sujet, demandez-vous si l'image dans votre cadre représente ce que vous voyez dans le sujet. Le moindre mouvement dans l'angle de la caméra peut changer la façon dont les spectateurs voient l'image d'une fleur. Faites attention à la façon dont chaque pétale apparaît dans votre cadre. Demandez-vous si vous devez recadrer le sujet ou le montrer dans son intégralité.
Un autre aspect très important de la photographie de fleurs est la lumière. Les photographes évitent souvent de photographier les fleurs à la lumière directe du soleil, car la lumière diffuse est plus douce et tend à produire un plus beau look pour les fleurs. Vous pouvez trouver une lumière plus douce dans les zones à ombre ouverte, les jours nuageux, ou en bloquant la lumière directe du soleil avec un canevas ou un morceau de carton.
