Photographie numérique Composition Pour les nuls Feuille de triche - les nuls

Par Thomas Clark

Quand vous entendez des photographes parler de la composition photographique, ils font référence à Il s'agit simplement de la manière dont vous organisez votre sujet et les éléments de support (physiques et non physiques) - avec l'arrière-plan, le premier plan et le plan médian - dans une image. Une composition réussie en photographie prend une compréhension des règles, y compris la profondeur de champ, et un bon œil pour la perspective. En outre, vous voulez sélectionner le meilleur objectif pour le tir. Ensuite, vous vous entraînez à tout assembler en prenant beaucoup de photos!

Considérant les règles de la composition photographique

Les règles de composition en photographie ressemblent plus à des directives qu'à des lois. Vous avez finalement le contrôle sur la composition de vos photos, mais les astuces éprouvées suivantes méritent d'être considérées lorsque vous décidez comment composer une scène particulière:

• Appliquez la règle des tiers en divisant votre image en tiers verticalement et horizontalement. Tout ce que vous placez sur une ligne ou à l'intersection de deux lignes de tiers joue un rôle important dans votre composition. Essayez donc d'éviter de mettre des éléments inutiles ou gênants sur ces points.

• Utilisez les lignes directrices pour guider un spectateur à travers une image. Si votre scène comporte des éléments linéaires puissants, vous pouvez les utiliser pour diriger un spectateur vers certaines zones de votre scène. Trouver une perspective qui utilise des lignes de composition pour amener les spectateurs à des éléments importants comme votre sujet.

• Remplissez votre cadre avec des éléments pertinents pour votre message. Essayez de ne pas inclure tout ce qui est distrayant ou esthétiquement indésirable. Les téléspectateurs examineront et réfléchiront à tout ce qui se trouve dans votre cadre afin de découvrir le sens. Vous devez inclure uniquement les éléments pertinents pour votre message.

• Créez un point focal qui a du sens en fonction de votre message. Concentrez-vous sur ce que vous considérez comme l'élément le plus important - le sujet - dans votre scène.

• Faites attention à l'arrière-plan. Votre arrière-plan devrait soutenir votre sujet. En d'autres termes, vous ne voulez pas photographier Tante Sallie devant les toilettes alors que vous auriez pu prendre sa photo devant le Louvre simplement en changeant d'angle.

• Cadrez votre sujet. En plaçant des éléments de premier plan sur les bords de votre cadre, vous créez des cadres de composition. Ces cadres entourent votre sujet et attirent plus d'attention.

• Évitez les fusions. Ne laissez pas les éléments d'arrière-plan gênants se confondre avec votre sujet.Un élément fusionné peut provoquer une déformation de la forme de votre sujet et les spectateurs ne l'apprécient généralement pas. Et parfois ça a l'air carrément stupide. Par exemple, une photo a l'air vraiment drôle quand un panneau de rue en arrière-plan remonte directement de la tête d'une personne.

Gestion de la profondeur de champ dans les compositions photographiques

Lors de la composition d'images photographiques, la profondeur de champ est l'une des principales considérations à retenir. La profondeur de champ fait référence à la netteté de votre scène. Plus votre profondeur de champ est faible, plus votre point focal se démarque des éléments flous. Plus votre profondeur de champ est grande, plus vous dévoilez de détails tout au long de la scène. Il peut être utilisé pour indiquer aux spectateurs où regarder exactement dans un cadre.

Les deux outils de composition suivants contrôlent la profondeur de champ d'une photo:

• Ouverture: Votre ouverture détermine la quantité de lumière qui peut entrer dans votre objectif à un moment donné. Plus l'ouverture est grande, plus la profondeur de champ est faible. Donc, si vous fermez votre ouverture, vous pouvez augmenter votre profondeur de champ.

• Agrandissement: Le choix de l'objectif détermine à quel point une scène est agrandie sur une photo et l'agrandissement détermine la profondeur de champ. Un objectif grand angle n'amplifie pas une scène du tout, il offre donc une plus grande profondeur de champ qu'un téléobjectif (également appelé objectif long), ce qui amplifie la scène pour vous permettre d'obtenir des cultures plus serrées de loin.. Plus une lentille est longue, plus la profondeur de champ qu'elle produit est faible.

Pour optimiser la profondeur de champ, utilisez un objectif grand angle et photographiez avec une petite ouverture. Pour réduire la profondeur de champ, utilisez un téléobjectif et photographiez avec une grande ouverture.

Modifier votre perspective pour trouver la meilleure composition photographique

Lorsque vous composez une photographie, votre perspective est basée sur votre distance et votre angle par rapport au sujet, ainsi que sur la distance et l'angle du sujet par rapport aux autres éléments de composition. scène. Une perspective qui crée une grande composition photographique révèle le sujet d'une manière claire et intéressante et positionne les éléments de soutien dans les zones qui ajoutent au message sans distraire le sujet.

Déplacez-vous avec votre appareil photo jusqu'à ce que vous trouviez une perspective qui vous permette de tout placer dans votre scène. Voici quelques points à garder à l'esprit lorsque vous trouvez votre point de vue:

• Essayez d'éviter les angles qui font que les éléments se confondent de manière inconfortable. Cela permet aux spectateurs de voir les différents éléments d'une scène de la manière la plus esthétique possible.

• Utilisez des angles pour transmettre votre message. Essayez un angle plus élevé pour révéler la profondeur d'une scène. Et soyez bas pour souligner la taille d'un sujet.

• Effectuez un zoom ou rapprochez-vous physiquement de votre sujet pour augmenter la quantité de détails visibles dans votre sujet. Effectuez un zoom avant sur votre sujet lorsque vous souhaitez éliminer une grande partie de l'environnement de votre cadre. Rapprochez physiquement votre caméra si vous souhaitez conserver certaines informations environnantes, mais aussi obtenir plus de détails sur votre sujet.

Choix de l'objectif lors de la composition d'une photo

Le choix de l'objectif compte dans la composition photographique. L'objectif peut soit travailler en votre faveur ou muck up l'histoire que vous essayez de dire. Vous avez plusieurs types de lentilles à choisir, et chacun a son fort.

Pour déterminer quel objectif convient à une scène, déterminez d'abord quel est votre sujet, puis faites attention aux éléments au premier plan et à l'arrière-plan. En déterminant combien de la scène que vous souhaitez inclure, vous pouvez décider quel objectif fonctionne le mieux.

Voici les deux catégories d'objectifs ainsi que certains types spécifiques dans chaque catégorie:

• Objectifs fixes: Ces objectifs ne contiennent qu'une seule focale. Les lentilles les plus souvent utilisées dans cette catégorie sont les lentilles normales, qui produisent une vue la plus proche de l'œil humain; téléobjectifs, qui ont une distance focale qui amplifie une scène; et les objectifs grand angle, qui ont une distance focale plus petite qui montre plus de votre scène.

• Les objectifs normaux sont parfaits pour capturer des scènes d'une manière qui se rapproche le plus de la façon dont vous le voyez avec vos yeux. Et votre téléobjectif est pratique lorsque vous voulez vous rapprocher d'un sujet mais que vous ne pouvez pas le faire physiquement. Quand une scène a plusieurs éléments d'intérêt (au premier plan ou en arrière-plan) qui sont pertinents pour votre sujet, un objectif grand angle peut être le plus approprié pour capturer toute l'histoire. Un objectif grand-angle peut également être utile si votre sujet moins qu'intéressant est rendu plus remarquable en raison de l'avant-plan ou de l'arrière-plan.

• Lentilles zoom: Ces lentilles contiennent une gamme de focales, ce qui vous permet de transporter un seul objectif vers votre objectif. Certains photographes ont tendance à zoomer sur tout, avec l'idée que plus un sujet est dans un cadre, mieux c'est. Ce n'est pas toujours la vérité. Mais, bien sûr, si votre scène n'inclut pas beaucoup d'éléments intéressants, vous pouvez être sage de zoomer sur votre sujet et d'éliminer les aspects inintéressants. De même, si vous sentez que votre sujet est intéressant et qu'il doit être affiché avec autant de détails que possible, effectuez un zoom avant pour augmenter l'attention qu'il reçoit.