Comment cadrer votre appareil photo reflex numérique - mannequins

Malgré la technologie, ce qui se passe dans les limites de chaque film tiré par un reflex numérique est vraiment tout ce qui compte. Pensez-y: la partie visuelle du film est ce qui attire le spectateur. Créer une série efficace de coups est difficile parce que chaque personne voit le monde un peu différemment.

Composition de tir appropriée

La première règle de composition est qu'il n'y a pas de règles, seulement des directives et des suggestions, et la raison est simple: ce que vous trouvez dramatique, quelqu'un d'autre peut juger banal.

Il y a une psychologie à organiser un tir, et c'est assez simple: nos yeux voyagent de gauche à droite et de haut en bas. Positionner le sujet sur le côté inférieur droit du cadre peut attirer le spectateur. Inversement, placer le sujet en haut à gauche pousse le spectateur loin de celui-ci vers le bas à droite comme s'il y avait quelque chose qui attendait son inspection.

Film avec la règle des tiers

Cette technique ancestrale sert de guide pour l'arrangement des éléments dans le cadre en plaçant le sujet le long d'une ligne imaginaire. Fondamentalement, il s'agit de diviser le cadre en trois parties, à la fois horizontalement et verticalement, comme une étiquette de hachage ou de tic-tac-toe. Vous placez ensuite votre sujet dans le réticule des lignes qui se croisent.

Les anciens Grecs l'appelaient le moyen d'or et l'utilisaient en architecture. Cela crée l'une des façons les plus courantes d'organiser une scène et est utilisé pour des interviews télévisées et documentaires.

Considérez les conseils suivants pour équilibrer un cadre:

• Faites attention à cet horizon. Placez l'horizon sur l'une des lignes de division, ne claquez pas au milieu de votre tir. La section du bas met davantage l'accent sur l'arrière-plan, montrant un ciel dramatique ou une autre toile de fond intéressante. Le point le plus élevé fait de même pour l'avant-plan, ce qui le rend efficace pour les sujets au niveau du sol.

• Laissez de la place en haut mais pas trop. Assurez-vous qu'il y a une bouffée d'air entre les sujets et le haut du cadre.

• Utilisez le cadre pour guider le spectateur. L'espace négatif est la zone de la scène qui peut montrer au spectateur quelque chose dont elle a besoin pour voir ou créer une ambiance. Si vous placez votre sujet d'un côté du cadre et que vous le déplacez à travers la travée, ne la sortez pas du cadre, à moins que ce ne soit votre intention.

  

Rappelez-vous les personnes de votre film

Lorsque vous réalisez une interview, un documentaire ou un reportage, tenez compte des éléments suivants:

• Suivez la règle des tiers pour placer le sujet dans le cadre. mettez-le au milieu.

• Le sujet ne doit jamais regarder directement dans l'appareil photo.Au lieu de cela, il devrait regarder à travers le cadre.

• Un narrateur ou une ancre regarde dans la caméra.

  

Gardez l'image vidéo simple

Moins est plus important lorsque vous cadrez votre film. Vous ne voulez pas inclure plus d'informations visuelles que nécessaire. Lorsque le plan est concis et que le spectateur comprend clairement le centre d'intérêt, il est probable que votre film soit sur la voie du succès. Considérez ce qui suit:

• Assurez-vous que le sujet ne soit pas en compétition avec d'autres parties de la scène, à moins que ce ne soit intentionnel.

• Contrôlez la profondeur de champ pour garder le centre d'intérêt exactement où vous le voulez.

• Si l'appareil photo suit le sujet, comme une personne qui traverse un champ herbeux, assurez-vous qu'il n'amène pas le spectateur dans un champ de mines d'objets parasites, comme les fils à haute tension près du champ. Recomposez si nécessaire.

• Lorsque la scène se concentre sur le sujet, essayez de la cadrer sur un arrière-plan uni, même si la scène se déroule dans une zone occupée.

Utilisez l'arrière-plan pour filmer votre film

Les arrière-plans colorés, simplistes ou pittoresques appartiennent à la catégorie des amis et peuvent améliorer la qualité de la scène. Des arrière-plans convergents et occupés avec des éléments étrangers peuvent ruiner la scène en distrayant le spectateur.

L'œil humain peut distinguer efficacement les éléments de la scène grâce à la perception de la profondeur. Mais parfois, les écarts entre le premier plan et l'arrière-plan passent inaperçus jusqu'à ce que vous regardiez les images.

Pour les arrière-plans, tenez compte des points suivants:

• Assurez-vous que les arbres, les poteaux ou autres objets en forme de bâtons ne convergent pas vers le sujet, donnant l'apparence d'un appendice inhabituel ou d'une protubérance de shish kabob.

• Une scène de film semble plus comprimée que nos yeux ne le voient. L'œil humain reconnaît naturellement la profondeur et sépare mentalement le premier plan du fond. La caméra l'aplatit, comprimant le sujet pour faire apparaître l'arrière-plan et le premier plan beaucoup plus proches. Cela devient problématique avec les prises de trépied fixes car le fond reste constant.

• Utilisez un réglage d'ouverture large pour flouter suffisamment l'arrière-plan pour laisser le sujet principal se démarquer.