ÉLéments de Scénario nécessaires pour votre Film Numérique - les nuls

La première étape pour écrire un scénario pour votre film DSLR consiste à avoir une histoire à écrire. Si vous n'avez pas une idée bien pensée, le formatage de votre mise en forme n'a pas d'importance. Avant d'aller plus loin, vous devez comprendre comment votre idée est conforme à la structure d'un film.

Types de caractères de film

Les caractères de votre film appartiennent à l'une des catégories suivantes:

• Protagoniste: C'est le personnage principal qui finit en conflit. Vous voulez que le public racine pour ce personnage. Pensez Luke Skywalker dans Star Wars ou Andy Dufresne dans The Shawshank Redemption.

• Antagoniste: Un antagoniste est le principal adversaire du protagoniste. Il est le personnage ou les personnages qui améliorent le problème du protagoniste. Dark Vador dans Star War , ou Bane de The Dark Knight Rises en sont de parfaits exemples.

• Caractères plats: Ce sont les caractères mineurs du film. Ils aident à réaliser l'histoire sans montrer beaucoup de leurs personnalités. Considérez les troupes d'assaut dans Star Wars.

La structure du film en trois actes

La narration conventionnelle se déroule en trois actes. Le premier établit les caractères principaux et introduit le conflit. Par exemple, dans le premier acte du film Alfred Hitchcock de 1958 Vertigo , vous apprenez que Scottie, le personnage joué par James Stewart, est un policier qui a vécu une expérience traumatisante qui l'a fait craindre des hauteurs. Il devient un enquêteur privé et traîne une femme mystérieuse nommée Madeline.

Dans le deuxième acte du scénario, le conflit s'approfondit. Les enjeux sont soulevés, et la situation devient plus compliquée. Dans Vertige, Scottie tombe amoureux de la femme qu'il suit, mais quand elle tombe d'un clocher parce que sa peur des hauteurs l'empêche de la sauver, le personnage de Stewart devient l'objet d'une enquête policière. Après avoir été acquitté, il glisse dans la dépression.

Le troisième acte présente un tournant avant la confrontation finale de l'histoire que vous essayez de raconter. Dans Vertige, ce point vient quand Scottie rencontre une femme nommée Judy qui ressemble beaucoup à Madeline. De là, les rebondissements sont révélés et finalement résolus.

Personne ne dit que cela doit être une fin heureuse ou que les actes sont égaux en longueur. En fait, le deuxième acte est souvent le plus long et le troisième, le plus court.

Écrire le traitement du film

Un traitement est un résumé de l'histoire qui décrit vos personnages et le conflit auquel ils sont confrontés.Ceci est incorporé dans une histoire simple avec un début, un milieu et une fin. Cette sommation est pratique lorsque vous écrivez le scénario.

Commencez petit et construisez

Avec cette idée, ce n'est pas une mauvaise idée d'écrire une version simple de trois pages qui est une décomposition de la première scène, de la dernière scène et de plusieurs autres. Après cela, vous pouvez le construire jusqu'à ce que vous ayez rempli toutes les nuances entre les principaux points de l'histoire.

Autres choses à garder à l'esprit:

• Assurez-vous que la page de titre est correctement formatée: elle ne devrait contenir que le nom du film, votre nom et, en bas à gauche, vos coordonnées.

• Durée de la page: La façon dont un scénario est formaté équivaut généralement à un rapport entre une page et une minute d'écran. Cela facilite le rythme de votre action et la longueur de votre scénario, qui devrait être d'environ 100-120 pages.

• Le script de spécification: Un script de spécification est écrit avec l'idée d'essayer de le faire, et non le genre que vous écrivez pour baser le film que vous allez créer. Si vous écrivez un script de spécifications, résistez à l'envie d'inclure les directions de la caméra et d'autres informations de production.

Créez le dialogue de votre personnage dans votre scénario de film

Des personnages réels et réalistes sont la principale exigence pour un scénario convaincant. Cela signifie que votre protagoniste et votre antagoniste doivent tous deux être des personnages tridimensionnels. C'est bon de montrer les failles de votre héros ainsi que la vulnérabilité de votre méchant. Considérons Jarvet, l'antagoniste de Les Misérables. Il traque sans pitié le protagoniste, Jean Valjean, tout au long de l'histoire. Il n'est pas mauvais, cependant, juste déterminé à faire son devoir.

Bien que le développement de personnage soit un processus continu, voici quelques suggestions pour aider votre script à chanter:

• Rendez le dialogue plus rapide. C'est important de le faire couler. Bien sûr, le véritable art est de s'assurer que cela semble réel. Une façon d'accomplir ceci est d'écouter les conversations des gens et d'écrire selon un rythme.

• Utilisez des caractères pour créer un conflit. L'une des meilleures façons de raconter une histoire dramatique est à travers les actions et les mots du personnage. Une approche trop prêchée oblige rarement le spectateur. Il n'y a pas de meilleure façon de déplacer l'histoire le long d'une route perfide et à une résolution éventuelle qu'avec vos personnages.

• Créez une voix individuelle. Développer chaque personnage avec sa propre personnalité et ses actions. Assurez-vous que ses lignes correspondent à la façon dont son personnage parlerait vraiment.

• Développer des traits de caractère. Dans la vraie vie, chaque personne se conduit de manière unique, et la même chose s'applique à vos personnages.

• Profil votre personnage. Ecrire une trame de fond sur chaque personnage. Il n'a pas à le faire dans le script, mais au moins il vous aide à comprendre comment l'écrire et comment les acteurs le perçoivent. Le père était-il dans votre script dans l'armée quand il était plus jeune? Ou votre héros porte-t-il les cicatrices émotionnelles d'une enfance maltraitée? Tous ces éléments vous aident à écrire le personnage.