Choses à considérer avant de filmer votre appareil reflex numérique - les nuls

En tant que cinéaste, vous êtes impatient de découvrir les aspects créatifs de l'utilisation de votre reflex numérique pour filmer votre film. Cependant, vous ferez le meilleur usage de votre temps si vous tenez compte de ces éléments dans votre processus de planification.

Shoot to edit

Nous avons tous entendu l'axiome selon lequel les grands films sont réalisés en postproduction. C'est seulement la moitié vrai. L'autre moitié dépend de l'efficacité avec laquelle vous capturez chaque scène, ou plus précisément, suffisamment de variations de chaque scène pour que vous puissiez prendre des décisions plus éclairées en postproduction. Ces déviations du tir constituent la base d'un montage puissant.

Mais il y a un seuil raisonnable. Si vous dépassez, vous passerez trop de temps à parcourir les images et à vous deviner.

Variations de prise de vue

Capturer une variation saine de chaque coup est l'épice qui donne du goût à n'importe quel film et assure que votre éditeur ne vous déteste pas.

Lorsque vous disposez d'un certain nombre de variations de prise de vue, vous disposez d'autres choix lorsque vous réalisez le film. Cela aide le rythme visuel du film et lui donne un bon flux. Ne soyez pas avare quand il s'agit de tourner ces scènes. Il n'est pas inhabituel pour un film d'avoir un ratio de prises de vues de 20: 1 sur les photos utilisées.

Regardez et apprenez des films

La prochaine fois que vous regardez un film, analysez la structure des plans. Vous verrez quelques-uns de ces clichés de base:

• Établir un cliché: Généralement, un cliché à grand angle qui permet au spectateur d'avoir une idée du paysage, du lieu ou de la logistique d'une scène. Il s'agit généralement de la première photo du film, mais elle peut également être utilisée lorsque l'emplacement ou l'heure change dans le film.

  

• Large: Une vue agrandie de la scène qui montre le sujet par rapport à son environnement.

• Moyenne: C'est la perspective moyenne: pas trop près, pas trop loin. C'est excellent pour les prises de vue comprenant des dialogues et des extraits sonores.

  

• Gros plan: Une vue agrandie de la scène. Parfois, il rapproche les objets éloignés; d'autres fois, il est utilisé pour créer un gros plan.

• Panoramique: Un mouvement de balayage de la scène qui va de gauche à droite.

• Inclinaison: C'est la version de l'appareil photo de regarder vers le haut, le bas ou le haut et le bas.

• Dolly (zoom): Moyen d'utiliser la distance focale pour rapprocher ou éloigner les sujets pendant la prise de vue.

Variez la distance focale de l'appareil photo

La plupart des photos sont effectuées soit par l'appareil photo par rapport à la distance du sujet, par la distance focale ou par une combinaison de deux.

• Objectif grand angle: En plein écran, il représente des distances focales jusqu'à 35 mm. Il est principalement utilisé pour les prises de vue larges, mais parfois, vous pouvez photographier des scènes normales et même des gros plans avec.Cela dépend de la distance entre la caméra et le sujet.

• Objectif normal: L'appareil photo 35 mm et le reflex numérique plein format utilisent un objectif standard de 50 mm. Il produit une perspective similaire à la vision humaine, il est donc tout à fait possible, même si ce n'est pas recommandé, de tourner un film entier avec cet objectif. La distance entre l'appareil et le sujet varie alors avec chaque type de tir.

• Téléobjectif: Une distance focale qui agrandit la scène et rapproche les objets distants. Pour la plupart, vous pouvez capturer des gros plans avec, mais les autres photos sont encore influencées par la distance entre l'appareil photo et le sujet.

Structure de prise de vue principale

La variété est bonne quand il s'agit de filmer des scènes pour votre film. Le tournage de chaque scène à l'aide d'une composition large, moyenne et serrée de la scène constitue une base solide pour le montage, tout comme la capture de l'action de face, de côté et peut-être aussi entre les deux.

Les plans larges sont un bon point de départ.

Les plans moyens donnent un contexte, mais une vue plus rapprochée.

Des plans serrés montrent des détails.

Les vues aériennes offrent une perspective unique.

Maintenir la continuité entre les prises

La différence entre faire un long métrage et un événement théâtral comme une pièce de théâtre est qu'une seule est présentée de manière linéaire. Quoi qu'il arrive dans le jeu se déroule avec une progression naturelle. A l'inverse, le film est tiré hors séquence et assemblé en post-production comme un puzzle géant. Parfois, lorsque vous assemblez le film, la cohérence entre les différentes parties de la même scène est compromise.

Pour éviter ces problèmes dans votre film, tenez compte des éléments suivants:

• Conservez un enregistrement détaillé de la scène. Utilisez une capture d'écran de chaque photo si vous ne prenez pas de scènes successivement.

• Surveillez les mouvements primaires du sujet. Assurez-vous qu'ils restent cohérents. Par exemple, votre actrice a sa main droite sur sa hanche dans le plan large, et vous coupez au coup moyen et voyez sa main gauche est sur sa hanche.

• Gardez la circulation constante. Bien que l'édition réussie dépende du rythme entre les prises, vous devez vous assurer qu'elles sont plausibles.

• Ne pas ignorer la règle des 180 degrés. Cette règle établit le placement du sujet pour le public et lui permet de faire l'expérience de l'espace. Cela fait partie d'un rythme nécessaire pour créer une vraisemblance entre les scènes. Lorsque vous le cassez, cela déroute le spectateur.