Table des matières:
- Pour ne pas co-opter Kodak, mais la plupart des photos personnelles concernent des moments. Gardez à l'esprit, cependant, que les moments peuvent être uniques ou quotidiens. N'attendez pas une occasion précise pour prendre vos photos; trouver les moments révélateurs dans des événements apparemment ordinaires. Souvenez-vous également que les moments sont par définition éphémères. Pour saisir cette expression parfaite ou cette interaction charmante, il faut l'anticiper en gardant le doigt sur le déclencheur, l'œil sur le viseur et la patience.
- "Prise de vue" est une description appropriée de la façon dont la plupart des preneurs de photos se comportent, en plaçant leur point mort principal. (Il pourrait tout aussi bien y avoir des réticules dans le viseur de l'appareil photo.) L'exemple le plus courant est la façon dont les têtes semblent toujours se retrouver au milieu de l'image, avec un espace vide au-dessus. Pour les photos de personnes, verticales ou horizontales, essayez de placer les têtes près du haut de la zone d'image.
- Essayez de remplir le cadre avec votre sujet principal. La plupart des images souffrent du fait que le sujet soit trop petit. Dans la plupart des cas, la meilleure façon de résoudre ce problème - et le seul moyen, si vous avez une caméra non zoomée - est simplement de vous rapprocher. Sauf si vous photographiez un portrait serré, zoomer pour remplir le cadre n'est souvent pas une bonne idée. En effet, vos deux jambes sont les outils photographiques les plus importants à votre disposition: utilisez-les pour vous déplacer et pour contrôler la taille du sujet dans le cadre.
- Votre niveau d'œil n'a rien de sacré. Si vous vous êtes déjà penché pour photographier des enfants, vous le savez instinctivement. Photographier à partir du niveau de l'œil d'un enfant vous aide à établir un contact plus intime. Et avec des sujets plus grands, humains ou inanimés, viser la caméra à partir d'un angle bas peut créer un effet monumental intéressant. (Encore une fois, les jambes sont vos outils ici Squat!)
- Votre point-and-shoot déclenche automatiquement son flash dans une faible lumière, mais vous ne devez pas penser au flash pour ajouter de la lumière à un sujet lorsqu'il n'y en a pas assez déjà. Flash est en fait une excellente idée quand vous devez photographier en plein soleil, car il "remplit" les ombres faciales sombres et peu attrayantes créées par les orbites et le nez d'un sujet. Flash aide également à éclairer un sujet "rétro-éclairé" qui sinon finirait trop sombre.
- Dans le cas contraire, l'impression risque de faire apparaître votre sujet entouré d'un vide sombre - un arrière-plan trop éloigné pour que le flash s'allume. (Les machines de traitement de photos aggravent cet effet, en essayant de compenser toute cette obscurité et, par conséquent, en rendant le sujet principal trop léger.) Pendant que vous y êtes, choisissez un fond coloré. Et si vous n'avez pas le luxe de déplacer le sujet, deux autres choses peuvent améliorer les détails de l'arrière-plan. La première consiste à utiliser le mode de flash à synchronisation lente, si votre appareil photo a ce mode. L'autre est de passer à un film plus rapide.
- Ne pas parler dans un film d'impression dont la «vitesse» est inférieure à ISO 400, à moins que vous n'ayez l'intention d'en faire de gros éclatements.Les films rapides actuels - ISO 400 ou même ISO 800 - vous offrent des impressions d'une qualité exceptionnelle. De plus, leur sensibilité supplémentaire à la lumière réduit non seulement le risque de ralentissement de l'image, mais permet également de prendre des photos sans flash dans une plage de lumière plus étendue. Tout aussi important, il améliore les détails d'arrière-plan dans les clichés instantanés.
- Que vous photographiez une personne ou une montagne, essayez de ne pas centrer le sujet dans le viseur, sauf si vous avez une raison impérieuse de le faire. Un sujet centré rend l'image plus statique. Un sujet placé d'un côté du cadre crée généralement un design plus dynamique.
- Un petit décalage latéral peut améliorer considérablement une image, en empêchant les objets situés à des distances différentes de se chevaucher horizontalement et de créer une confusion visuelle. Étudiez le viseur lorsque vous vous déplacez pour voir comment un changement de position latérale peut modifier les relations entre les éléments de la scène.
- Habituellement, tout est mieux que de placer la ligne d'horizon d'un paysage à mi-hauteur du cadre. Mettez-le au fond à la place, et vous pouvez accentuer un ciel, pour un "grand" effet. Placez-le près du sommet, et vous pouvez créer une forte sensation de profondeur.
- Le film est bon marché. Le grand plaisir de la photographie est que vous pouvez apprendre ce qui fonctionne en l'essayant, pour le coût d'une image de film et une impression de 4 x 6 pouces.
Vidéo: How To Capture Candid Moments | Photography 101 2024
Les gens prétendent souvent qu'ils sont constitutionnellement incapables de prendre de bonnes photos - qu'ils ne sont pas assez techniques, pas artistiques assez, ou n'ont tout simplement pas accès à un bon sujet. Eh bien, devinez quoi - ces gens ont tort sur tous les plans.
Une riche profusion de sujets entoure chacun d'entre nous, des moments lumineux et silencieux de la vie de famille au jeu de la lumière dans les cours. Vous n'avez simplement pas besoin de lieux ou de personnes exotiques pour faire de superbes photos. Et, grâce à la technologie du point-and-shoot, vous n'avez pas besoin d'être un peu technique pour obtenir une bonne qualité d'image. Exposition, mise au point, flash - vous l'appelez, tout est géré pour vous, et les résultats sont remarquablement cohérents.
Ce qui laisse l'art de la photographie. Il est temps de vous confier un petit secret. Vous n'avez même pas besoin d'être artistique pour prendre de bonnes photos. Vous devez juste utiliser une certaine intelligence visuelle. Vous devez penser avec vos yeux, dans un sens. Et une grande partie de cette pensée visuelle peut être réduite à une poignée de notions simples. Gardez les conseils suivants à l'esprit et vous serez surpris - choqué - à la différence dans vos photos!
Ces pointeurs s'appliquent à tout type de point-and-shoot, des appareils photo "design" de fantaisie aux modèles simples et à usage unique. Vous n'avez pas besoin d'un point-and-shoot coûteux pour les faire travailler pour vous; vous n'avez même pas besoin d'un modèle autofocus. Capturez le moment
Pour ne pas co-opter Kodak, mais la plupart des photos personnelles concernent des moments. Gardez à l'esprit, cependant, que les moments peuvent être uniques ou quotidiens. N'attendez pas une occasion précise pour prendre vos photos; trouver les moments révélateurs dans des événements apparemment ordinaires. Souvenez-vous également que les moments sont par définition éphémères. Pour saisir cette expression parfaite ou cette interaction charmante, il faut l'anticiper en gardant le doigt sur le déclencheur, l'œil sur le viseur et la patience.
"Prise de vue" est une description appropriée de la façon dont la plupart des preneurs de photos se comportent, en plaçant leur point mort principal. (Il pourrait tout aussi bien y avoir des réticules dans le viseur de l'appareil photo.) L'exemple le plus courant est la façon dont les têtes semblent toujours se retrouver au milieu de l'image, avec un espace vide au-dessus. Pour les photos de personnes, verticales ou horizontales, essayez de placer les têtes près du haut de la zone d'image.
Les photographes sont souvent tellement pris au moment où ils tentent de capturer qu'ils oublient qu'ils mettent aussi un cadre autour de lui. Penser à la façon d'encadrer un sujet lorsque vous essayez de capturer un moment, c'est un peu comme se frotter le ventre et vous caresser la tête en même temps.Ça prend de la concentration!
Rapprochez-vous
Essayez de remplir le cadre avec votre sujet principal. La plupart des images souffrent du fait que le sujet soit trop petit. Dans la plupart des cas, la meilleure façon de résoudre ce problème - et le seul moyen, si vous avez une caméra non zoomée - est simplement de vous rapprocher. Sauf si vous photographiez un portrait serré, zoomer pour remplir le cadre n'est souvent pas une bonne idée. En effet, vos deux jambes sont les outils photographiques les plus importants à votre disposition: utilisez-les pour vous déplacer et pour contrôler la taille du sujet dans le cadre.
Si votre point-and-shoot est un modèle non-autofocus - souvent appelé appareil photo sans mise au point - vous ne devriez pas vous approcher à moins d'un mètre de votre sujet principal. Si le sujet est plus proche que cela, il finira probablement par flou dans l'impression. La même chose vaut pour les caméras à usage unique.
Photographier à partir d'un angle bas ou élevé
Votre niveau d'œil n'a rien de sacré. Si vous vous êtes déjà penché pour photographier des enfants, vous le savez instinctivement. Photographier à partir du niveau de l'œil d'un enfant vous aide à établir un contact plus intime. Et avec des sujets plus grands, humains ou inanimés, viser la caméra à partir d'un angle bas peut créer un effet monumental intéressant. (Encore une fois, les jambes sont vos outils ici Squat!)
Le tir d'un angle élevé est un peu plus délicat. Vous devrez peut-être vous lever sur un mur ou un capot de voiture, ou peut-être tirer sur un pont ou une fenêtre. Mais même une petite élévation supplémentaire sur un sujet peut empêcher les éléments de premier plan et d'arrière-plan de se chevaucher de manière confuse et ajouter de la profondeur à une image.
Utiliser le flash à l'extérieur
Votre point-and-shoot déclenche automatiquement son flash dans une faible lumière, mais vous ne devez pas penser au flash pour ajouter de la lumière à un sujet lorsqu'il n'y en a pas assez déjà. Flash est en fait une excellente idée quand vous devez photographier en plein soleil, car il "remplit" les ombres faciales sombres et peu attrayantes créées par les orbites et le nez d'un sujet. Flash aide également à éclairer un sujet "rétro-éclairé" qui sinon finirait trop sombre.
Par contre, si un sujet extérieur a un éclairage délicat qui, selon vous, pourrait être maîtrisé par le flash (lumière rose en fin de journée, par exemple), ne l'utilisez pas. Et si vous photographiez un paysage, ne vous embêtez pas - c'est trop loin pour que le flash fasse la moindre différence. En cas de doute, prenez des photos avec
et sans flash, puis comparez les résultats finaux. Maintenez les arrière-plans du flash proches de
Dans le cas contraire, l'impression risque de faire apparaître votre sujet entouré d'un vide sombre - un arrière-plan trop éloigné pour que le flash s'allume. (Les machines de traitement de photos aggravent cet effet, en essayant de compenser toute cette obscurité et, par conséquent, en rendant le sujet principal trop léger.) Pendant que vous y êtes, choisissez un fond coloré. Et si vous n'avez pas le luxe de déplacer le sujet, deux autres choses peuvent améliorer les détails de l'arrière-plan. La première consiste à utiliser le mode de flash à synchronisation lente, si votre appareil photo a ce mode. L'autre est de passer à un film plus rapide.
Utiliser un film rapide
Ne pas parler dans un film d'impression dont la «vitesse» est inférieure à ISO 400, à moins que vous n'ayez l'intention d'en faire de gros éclatements.Les films rapides actuels - ISO 400 ou même ISO 800 - vous offrent des impressions d'une qualité exceptionnelle. De plus, leur sensibilité supplémentaire à la lumière réduit non seulement le risque de ralentissement de l'image, mais permet également de prendre des photos sans flash dans une plage de lumière plus étendue. Tout aussi important, il améliore les détails d'arrière-plan dans les clichés instantanés.
Décaler le sujet principal
Que vous photographiez une personne ou une montagne, essayez de ne pas centrer le sujet dans le viseur, sauf si vous avez une raison impérieuse de le faire. Un sujet centré rend l'image plus statique. Un sujet placé d'un côté du cadre crée généralement un design plus dynamique.
Déplacement d'un côté à l'autre
Un petit décalage latéral peut améliorer considérablement une image, en empêchant les objets situés à des distances différentes de se chevaucher horizontalement et de créer une confusion visuelle. Étudiez le viseur lorsque vous vous déplacez pour voir comment un changement de position latérale peut modifier les relations entre les éléments de la scène.
Expérience avec la ligne d'horizon
Habituellement, tout est mieux que de placer la ligne d'horizon d'un paysage à mi-hauteur du cadre. Mettez-le au fond à la place, et vous pouvez accentuer un ciel, pour un "grand" effet. Placez-le près du sommet, et vous pouvez créer une forte sensation de profondeur.
Prendre beaucoup de photos