Franchissant la ligne du cinéma numérique - les nuls

En tant que cinéaste, les personnes les plus importantes pour vous sont le public - c'est l'une des raisons pour lesquelles vous faites des films. Il est important d'éviter de déranger ou de distraire votre auditoire. Un moyen facile de les distraire s'appelle en franchissant la ligne ou en traversant l'axe. Cela se produit lorsque la vision d'une scène d'un spectateur change si radicalement que les spectateurs finissent par être distraits ou confus. Cela peut ne pas sembler un gros problème, mais pour un spectateur, c'est très désorientant.

Certains cinéastes choisissent de franchir volontairement la ligne pour ajouter un sentiment de désordre ou de confusion à une scène. Par exemple, vous pouvez traverser la ligne dans une scène de combat ou d'émeute pour ajouter au chaos et désorienter le public.

Voici un diagramme montrant une vue plongeante d'une scène dans laquelle deux personnages ont une conversation. Une ligne a été dessinée au milieu de la scène pour vous montrer comment la scène a été divisée et où vous pouvez placer les caméras. Le premier angle de caméra est étiqueté "A" et le second appareil photo est étiqueté "B. "

Traverser la ligne avec une vue d'oiseau.

Lors de l'édition, si vous décidez de passer de l'angle de caméra "A" à l'angle "B", il semblerait que vos personnages aient soudainement changé de place. Cela montre les images des deux angles de caméra; "A" et "B" montrent ce que le public verrait lorsqu'il est changé de l'un à l'autre.

Échanger des lieux.

Traverser la ligne peut embrouiller et désorienter le public. Ils peuvent même ne pas réaliser pourquoi ils sont confus, mais ils remarqueront que quelque chose ne va pas et peuvent être distraits. Rester sur un côté de la ligne évite la confusion, et vos photos seront belles. C'est ce qu'on appelle la règle de 180 degrés. Ci-dessous, les positions sont marquées où vous pouvez placer des angles de caméra dans cette scène.

Voulez-vous que votre public se sente désorienté?

Les angles de caméra "A" et "E" ci-dessus sont des coups sur l'épaule, et l'angle "C" est un tir à mi-distance montrant les deux personnages. Les angles "B" et "D" peuvent être utilisés comme plans intermédiaires pour montrer les deux personnages ou comme plans rapprochés pour montrer des mains ou des objets sur la table.

Lorsque vous configurez votre scène, veillez à déterminer où se trouve votre ligne avant de commencer à filmer. Vous n'avez pas besoin de dessiner une ligne réelle, mais pensez simplement à votre ligne et évitez de la traverser.