ÉLéments de conception dans la photographie numérique macro - mannequins

Si vous avez un bon œil pour la photographie macro, vous pouvez facilement repérer des éléments d'intérêt et capturer de superbes images. En examinant un sujet et en déterminant ce que vous aimez spécifiquement, vous pouvez créer une image qui montre aux spectateurs comment vous regardez ce sujet.

Chaque sujet photographique en macrophotographie contient divers éléments visuels, dont certains ont plus d'impact que d'autres (selon le sujet lui-même et votre vision de celui-ci). Ces éléments sont connus comme les éléments de conception. Lorsque vous les utilisez correctement, ils peuvent aider à exprimer la façon dont vous voyez un certain sujet et peuvent aider à modifier la façon dont les autres voient ce sujet sur vos photos.

Voici une liste de quelques-uns des principaux éléments du design auxquels vous devriez faire attention lorsque vous photographiez une scène:

• L'association littérale d'un sujet est la façon dont vous voir quelque chose basé sur ce que vous savez déjà ou supposer à ce sujet. Certaines personnes peuvent voir une abeille et pensent que c'est dangereux, tandis que d'autres peuvent penser que c'est un travailleur acharné. La forme est déterminée par le bord extérieur d'un sujet ou d'un élément photographique. L'angle auquel vous visualisez un objet détermine la façon dont sa forme vous apparaît. L'angle auquel vous photographiez quelque chose détermine comment sa forme apparaît aux spectateurs.

• La forme est similaire à la forme mais inclut la représentation tridimensionnelle d'un sujet ou d'un élément. Si un cercle est une forme, alors une sphère est une forme. La taille fait référence à la taille ou à la taille de quelque chose. Vous pouvez augmenter l'apparence de la taille d'un sujet en lui faisant occuper une grande partie de l'espace dans votre cadre. Vous pouvez également représenter la taille d'un sujet en le plaçant près d'un autre élément à des fins de comparaison.

• Les lignes peuvent être horizontales, verticales, sinueuses, diagonales, en zigzag ou organiques. Les différents types de lignes, la façon dont elles interagissent les unes avec les autres, et ce qu'elles entraînent dans un cadre peuvent modifier la façon dont les gens voient une image.

• La texture révèle l'état de la surface d'un sujet ou d'un élément. Il peut être utilisé pour indiquer aux téléspectateurs l'âge de quelque chose ou ce qu'il aurait l'air de toucher, et il peut révéler des niveaux impressionnants de détails.

• La couleur joue un rôle clé en attirant l'attention du spectateur sur certaines zones d'un cadre et en provoquant chez lui des sentiments spécifiques lors de la visualisation d'une image.

• Les répétitions / motifs attirent l'attention du spectateur en raison de leurs qualités de design flagrantes. Ceux-ci peuvent créer la symétrie et le rythme dans les images, qui sont naturellement confortables pour les gens à regarder.

Par exemple, imaginez que vous tombiez sur une jolie fleur et que vous vouliez la photographier. La première question que vous devriez vous poser est de savoir ce qui vous attire visuellement. Est-ce juste que tu trouves des fleurs jolies parce que ce sont des fleurs et tout le monde dit qu'elles sont belles?

Plus probablement, c'est quelque chose de plus spécifique qui vous attire vers un sujet spécifique. Les fleurs peuvent être belles, mais certaines sont plus belles que d'autres. Pourquoi vos spectateurs devraient-ils regarder celui que vous avez choisi de photographier?

Cette image met en évidence la forme (la manière dont elle prend de la place) de son sujet et les lignes que ses bords produisent. Le sujet a un motif organique qui vous conduit d'un côté à l'autre du cadre, mais ce n'est pas un motif parfait. Ce morceau particulier de pâtes révèle de légères imperfections, montrant qu'il est fait à la main et non écrasé par une machine.

100 mm, 0. 4, f / 5. 6, 320