Le génie de la photographie numérique - les nuls

Le génie de la photographie numérique est le fait que vous pouvez prendre une photo avec votre appareil photo numérique sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ceci, franchement, est aussi la malédiction de la photographie numérique. Le fait que les photographes puissent obtenir une gratification instantanée et capturer des centaines d'images sur une carte mémoire réutilisable a tendance à les rendre paresseux et à oublier les bases.

La photographie n'a pas changé à l'exception du support sur lequel elle est capturée. La lumière traverse toujours un objectif et l'appareil détermine l'ouverture et la vitesse d'obturation nécessaires pour obtenir une image correctement exposée. Votre travail en tant que photographe est d'apprendre votre équipement et apprendre quelques règles de base sur la photographie.

Maîtriser votre équipement

Pour créer des images attrayantes, vous devez d'abord maîtriser votre équipement. Vous devez savoir à quoi servent tous les boutons, commutateurs et boutons de votre appareil photo, et vous devriez pouvoir les utiliser pour modifier les paramètres sans quitter le viseur. Entraînez-vous à utiliser les commandes de votre caméra dans une pièce faiblement éclairée. Après un moment, le choix du bon bouton ou du cadran deviendra une seconde nature.

Après avoir maîtrisé les commandes de l'appareil photo, vous devez connaître les paramètres à utiliser pour capturer le type d'image que vous recherchez. Essayez vraiment de ne pas utiliser les paramètres de scène de l'appareil photo ou de laisser l'appareil photo en mode automatique complet. Utilisez le mode priorité ouverture lorsque votre objectif est de contrôler la profondeur de champ. La profondeur du champ correspond à la quantité de l'image qui est mise en évidence devant et derrière votre sujet.

Si vous photographiez des portraits, choisissez une grande ouverture comme f / 4. 0 ou plus grand, qui laisse entrer beaucoup de lumière et donne une profondeur de champ très faible. Les portraits peuvent être ouverts en grand (le plus grand réglage d'ouverture pour l'objectif) avec quelque chose comme une optique Lensbaby Edge 80. Si vous vous concentrez sur les yeux de votre sujet, vous obtenez un joli portrait rêveur avec un fond doux et flou.

Lorsque vous photographiez un paysage, vous voudrez probablement une grande profondeur de champ. Utilisez une petite ouverture telle que f / 11 ou plus petite, ce qui laisse une petite quantité de lumière dans l'appareil photo et vous donne une profondeur de champ incroyable.

Lorsque vous photographiez des objets en mouvement, utilisez le mode Priorité vitesse. Une vitesse d'obturation rapide gèlera l'action. Mais il y a des moments où vous voulez représenter la grâce et la beauté d'un athlète en mouvement. Par exemple, lorsque vous photographiez une voiture de course à grande vitesse, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation relativement lente et faire un panoramique de l'appareil photo pour que la voiture soit dans le viseur.La caméra et la voiture voyagent à la même vitesse relative; par conséquent, la voiture est nette, mais le fond est un flou, ce qui fait un bon travail de capture de l'essence de la vitesse.

Lorsque vous effectuez un panoramique, pivotez à partir de la taille et maintenez votre caméra à niveau. Vous pouvez faire la même chose lorsque vous photographiez des coureurs dans un marathon ou un événement comme une course de chevaux, mais utilisez une vitesse d'obturation légèrement plus lente que lorsque vous photographiez une voiture.

Ceci introduit la partie suivante de l'équation: l'objectif. Les objectifs grand angle avec une distance focale entre 16 mm et 35 mm sont mieux utilisés pour la photographie de paysage, ce qui vous permet de capturer la grande image. Lorsque vous photographiez le portrait de quelqu'un, un objectif de 85 mm ou 105 mm est idéal. Lorsque vous photographiez des animaux sauvages à distance, un téléobjectif d'une longueur focale d'au moins 200 mm est nécessaire. Si vous photographiez des oiseaux, vous aurez peut-être besoin d'une lentille ayant une distance focale de 500 mm ou plus.

Être dans le moment

Après avoir appris à utiliser votre appareil photo, vous êtes sur la bonne voie pour devenir un photographe compétent. Lorsque vous savez comment utiliser votre appareil photo et connaître les paramètres et l'objectif à utiliser, vous pouvez créer une image techniquement parfaite. T techniquement parfait signifie bien exposé.

Mais une image parfaitement exposée ne fera pas que quelqu'un veuille passer du temps à la regarder. Des milliers d'images techniquement parfaites sont prises chaque année, mais elles pâlissent en comparaison des photographies créées par un maître photographe. Comparez les clichés pris chaque année dans Yosemite à l'œuvre d'Ansel Adams et vous connaîtrez la différence entre un cliché et une photo convaincante.

Ansel Adams a dit qu'il pouvait visualiser l'image dans son esprit avant de prendre la photo. Au lieu de filmer au hasard des centaines d'images, arrêtez-vous et remarquez ce qui vous entoure, vraiment remarquez ce qui vous entoure. Les bons sujets pour la photographie sont partout si vous ne ralentissez assez pour les voir. Ceci est connu comme étant dans le moment .

Au lieu de penser à ce que vous avez à faire demain, ou à ce que vous allez manger pour le dîner, mettez 100% de vos efforts dans votre photographie. Si vous ralentissez et remarquez ce qui vous entoure, vous pourrez visualiser les images dans votre esprit. Lorsque vous pouvez visualiser une image, vous saurez exactement quel objectif et quels paramètres utiliser. Vous saurez également ce qu'il faut laisser dans le cadre et ce qu'il faut laisser hors du cadre.

La meilleure façon de créer des photos attrayantes est de remplir des cartes mémoire avec des photos chaque fois que vous en avez l'occasion. Si vous travaillez de neuf à cinq, cela peut sembler difficile. Mais avec un peu de réflexion et de planification, vous pouvez toujours trouver le temps de tirer.

Partez au travail une demi-heure plus tôt et apportez votre appareil photo avec vous. Prenez des photos sur votre chemin pour aller au travail et prenez des photos sur le chemin du retour. Définissez une ou plusieurs heures spécifiques chaque semaine lorsque vous prendrez des photos. L'auteur Julia Cameron se réfère à cela comme une "Date de l'artiste" dans son livre, The Artist's Way . Programmez quelques heures par semaine quand vous ne faites que prendre des photos.

Lorsque vous partez à la date de votre artiste, choisissez un objectif précis. Visitez un endroit que vous avez photographié plusieurs fois auparavant, mais photographiez-le d'une manière différente. Ou visitez un endroit que vous n'avez jamais photographié auparavant et capturez l'essence de l'endroit avec vos photographies.

Une autre chose que vous pouvez faire à une date de l'artiste est de "Go Commando". "Cela signifie emballer une ou deux lentilles au lieu d'emballer chaque pièce d'équipement que vous possédez. Cela vous permet de maîtriser un objectif spécifique et de compenser les éventuels défauts de l'objectif. Le fait de devoir bouger physiquement au lieu d'effectuer un zoom avant ou arrière vous permet de vous concentrer sur exactement ce qu'il y a dans le cadre, ce qui vous donne presque toujours une meilleure image.

Explorez différentes zones à photographier. Prenez une autre façon de travailler ou lorsque vous faites des courses et gardez un œil sur de nouveaux endroits à photographier. Prenez le chemin du retour et vous trouverez plus d'endroits pour tirer. Beaucoup de photographes pensent qu'ils doivent aller dans un endroit exotique pour trouver du fourrage pour la photographie. Avec un peu de persévérance de votre part, vous pouvez trouver de bons endroits à photographier près de chez vous.

Prenez toujours un appareil photo avec vous. Si vous ne voulez pas transporter un reflex numérique avec vous chaque fois que vous sortez, envisagez d'acheter un bon appareil photo point-and-shoot tel que le Canon S100. Il est assez petit pour glisser dans votre poche, mais il peut toujours capturer des images RAW. Quand vous voyez quelque chose qui pique votre curiosité, prenez-en une photo et notez l'endroit.

Même si vous photographiez dans une lumière très faible, vous savez que vous pouvez toujours revenir et obtenir une bonne image avec votre reflex numérique. Transporter un appareil photo avec vous en tout temps vous entraîne à devenir un meilleur photographe en étant plus attentif.

Recherche de votre style unique

Une fois que vous avez maîtrisé votre appareil photo et déterminé l'objectif et les paramètres à utiliser pour capturer un type d'image spécifique, vous pouvez créer des images techniquement parfaites. Les images sont correctement exposées et mises au point. Cependant, n'importe qui avec un appareil photo de point-and-shoot peut obtenir une bonne image. L'astuce consiste à obtenir une image convaincante, un festin visuel qui permet au spectateur de passer du temps avec l'image.

Comparez les incroyables photographies prises par Ansel Adams dans Yosemite aux milliers d'instantanés pris chaque année dans le parc par les touristes et vous ferez la différence entre un instantané et une œuvre d'art.

Ansel connaissait Yosemite comme le dos de sa main et savait quand les cascades majestueuses et les montagnes seraient baignées dans la lumière du soleil d'or. Mais Ansel avait autre chose pour lui: il avait sa façon unique de regarder le monde, ce qui se voit dans ses photographies. Ansel Adams avait un style unique. Quand vous regardez l'une de ses photographies, vous savez qui l'a photographié. Développer un style unique devrait être votre objectif en tant que photographe.

Lorsque vous débutez en photographie, vous pouvez avoir de la difficulté à développer un style unique. La meilleure façon de développer un style est d'étudier le travail des maîtres. Si vous êtes photographe de paysage, étudiez le travail d'Ansel Adams, de Clyde Butcher ou de David Muench.Si vous êtes photographe portraitiste, étudiez le travail de Greg Gorman ou d'Annie Leibovitz. Si vous êtes un photographe de rue qui recherche le style journalistique, étudiez le travail d'Henri Cartier-Bresson. Vous pouvez également trouver de bons exemples de photographie dans les magazines.

Soyez une éponge et absorbez autant d'informations visuelles que possible. Lorsque vous regardez une photo, essayez de déterminer quel objectif le photographe a utilisé ainsi que la vitesse d'obturation et la combinaison f / arrêt. Vous pouvez souvent trouver cette information sur de nombreux sites de photographie comme Flickr. com, photo. net, et smugmug. com. Sur ces sites, vous trouverez de nombreux exemples de superbes photos et de mauvaises photos.

Après avoir étudié le travail des maîtres, utilisez les informations que vous avez acquises pour prendre des photos et imiter le travail des maîtres. Ne copiez pas le style du maître que vous avez étudié; prenez ce que vous avez appris et mettez votre propre spin dessus. Au début, votre travail ressemblera au maître que vous avez étudié, mais après un certain temps, vos photos auront leur propre look.

C'est le moment d'être photographe. Il y a beaucoup d'excellents équipements sur le marché et les fabricants d'appareils photo et d'objectifs introduisent régulièrement de nouveaux modèles. Embrassez le génie de la photographie numérique et créez de superbes photos.