Vidéo: Tuto photo studio : Bien régler son boîtier 2024
La lumière artificielle peut créer de beaux résultats en macro et la photographie en gros plan, mais cela peut aussi donner l'impression que vos images sont forcées, bon marché ou irréelles. Apprendre à positionner vos lumières - la lumière de la touche détermine comment les ombres sont projetées dans une scène, et la lumière de remplissage détermine à quel point ces ombres sont sombres - vous donnera les meilleurs résultats.
Lorsque vous travaillez en studio (c'est-à-dire dans un espace qui vous permet de contrôler votre éclairage et vos arrière-plans), les lumières que vous utilisez et les positions que vous définissez déterminent exactement la manière dont vos sujets sont représentés sur vos photos.
Vous pouvez créer un éclairage de touches en positionnant un flash ou un flash alimenté par batterie de manière à projeter des ombres dans votre scène. La position et la direction de la lumière déterminent la taille et la direction des ombres dans votre scène:
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Positionnez une source de lumière plus loin sur le côté de la caméra, et une plus grande partie de votre scène est couverte d'ombre.
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En rapprochant la source lumineuse de l'appareil photo, vous pouvez réduire la proportion de la scène couverte par l'ombre.
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La hauteur de votre source de lumière détermine la durée des ombres dans votre scène. Par exemple, le soleil est bas à l'horizon au coucher du soleil et crée ainsi de très longues ombres. En plein midi, le soleil est haut dans le ciel et produit des ombres qui s'étirent à peine.
Les scènes qui incluent une plus grande couverture d'ombre tendent à avoir des qualités dramatiques et mystérieuses et révèlent une texture. Les scènes qui ont peu d'ombre ont plus de qualités ambiantes et minimisent l'apparence de la texture. En choisissant l'un de ces styles ou en positionnant votre lumière clé entre ces deux extrêmes, vous pouvez trouver la lumière qui convient le mieux à votre scène et votre message.
Ces photographies montrent quatre exemples de la façon dont la lumière principale affecte les ombres dans une scène. Les deux premières images représentent le sujet d'une manière beaucoup plus dramatique parce que les ombres ont une plus grande présence (causée en positionnant la lumière de la clé loin sur le côté de la caméra).
Ce type de lumière principale aide à souligner la texture du baseball. L'image en haut à gauche utilise une lumière de côté basse pour créer une longue ombre, et la partie supérieure droite utilise un feu de côté élevé pour créer une ombre plus courte.
Tous: 50 mm, 1/160, f / 6. 3, 50
Lorsque le témoin lumineux est positionné plus près de l'appareil photo et plus devant le sujet, le drame est considérablement réduit et plus d'informations dans la scène peuvent être clairement visualisées. Dans l'image en bas à gauche, la lumière de la clé était positionnée entre le côté éloigné de la scène et la position de la caméra; ceci est connu comme une position d'éclairage 3/4.
Une configuration d'éclairage 3/4 donne une idée de la texture du sujet, mais souligne la forme de la balle. L'image en bas à droite fournit un exemple d'une situation front-éclairée. La zone d'ombre est minimisée. Ni la texture ni la forme ne sont soulignées; Au lieu de cela, la forme du sujet occupe une place centrale.
