Appareils photo goPro: créez votre propre lumière - les tétines

scène et peut garder les lumières hors de vue de votre GoPro, n'hésitez pas à allumer. L'éclairage d'une scène peut être aussi simple que l'utilisation d'une seule ampoule et d'un réflecteur ou aussi élaboré que l'utilisation d'un kit d'éclairage avec des boîtes souples, des parapluies, des supports et des flèches.

Parce que la lumière naturelle (le soleil) n'est pas toujours là, et que la lumière artificielle vous laisse dans un rôle passif, apportez votre propre lumière à la scène. Les pros l'ont fait depuis les premiers jours, car l'utilisation de leurs propres lumières leur permet de contrôler activement la direction de la lumière, l'intensité et la température de couleur. Maintenant vous pouvez faire la même chose.

Eclairage de base pour votre film GoPro

Eclairer une scène signifie utiliser les bons matériaux de la bonne façon. La façon dont vous allumez votre scène peut aider à établir ce que vous essayez de dire sans que le public ne remarque quoi que ce soit. Les téléspectateurs absorbent le film dans son ensemble, l'éclairage, l'action et la qualité du son travaillant ensemble pour maintenir leur attention.

Voici les lumières de base que vous pourriez utiliser:

• Lumière principale: Comme son nom l'indique, la lumière principale est la principale source de lumière d'une scène. Que ce soit le soleil, une lampe d'extérieur ou votre kit d'éclairage, son travail principal est d'éclairer le sujet. Si vous placez la lumière principale à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, la moitié du sujet apparaît dans l'ombre, ce qui peut être assez dramatique.

• Voyant de remplissage: Le voyant de remplissage éclaire le sujet du côté non affecté par la lumière principale. Selon le sujet, vous pouvez positionner la lumière de remplissage à un angle supérieur ou inférieur au sujet pour remplir les zones d'ombre.

  La lumière de remplissage peut également être un réflecteur qui redirige l'éclairage de la lumière principale. Lorsque vous photographiez à l'extérieur, la lumière de remplissage peut être un grand réflecteur blanc renvoyant la lumière du soleil sur le sujet.

  Assurez-vous que la lumière de remplissage ne surpasse pas la lumière principale.

• Rétroéclairage (ou lumière du cheveu): Lorsque l'avant du sujet est correctement couvert, utilisez le rétroéclairage pour ajouter de la profondeur à la scène et séparer le sujet de l'arrière-plan. Positionnez cette lumière sur le côté, à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.

Éclairage tungstène

Les lampes au tungstène sont utilisées pour l'éclairage professionnel en studio et sur site. Ce type de bulbe produit de la lumière en chauffant le filament de tungstène à l'intérieur jusqu'à ce qu'il brille. Les ampoules au tungstène Studio peuvent aller jusqu'à 1 000 watts et produisent généralement une température de couleur de 3200 K.

L'éclairage au tungstène peut prendre de nombreuses formes, y compris les lumières géantes utilisées dans les films.Certaines lampes au tungstène utilisent une lentille de verre appelée Fresnel (développée pour être utilisée dans les phares) qui maximise le potentiel de la lumière.

L'éclairage de studio utilise une combinaison de lentilles de Fresnel et de réflecteurs pour concentrer la lumière sur le sujet. Ces lumières produisent un spectre complet de couleurs comme le soleil et peuvent être déplacées partout où elles sont nécessaires.

Apprivoiser des ampoules au tungstène

Si une source de lumière au tungstène est trop dure pour votre film GoPro, tenez compte des options suivantes:

• Éloignez-le du sujet. Il est difficile d'être plus fondamental que de simplement déplacer la lumière.

• Réduire sa luminosité. Si la lumière est éteinte, éteignez-la ou utilisez une lampe de faible puissance.

• Adoucissez la lumière. Placez la lumière dans une boîte à lumière pour vous rapprocher afin de pouvoir baigner le sujet dans une lumière brillante mais flatteuse.

• Réfléchissez la lumière. Vous pouvez faire pivoter la lumière et la faire rebondir dans un parapluie réfléchissant. Si vous êtes dans une impasse avec le budget ou si vous n'avez pas de parapluie, utilisez plutôt un morceau de matériau de diffusion sur la source de lumière.

• Faites la mise au point. Affinez la quantité de lumière qui illumine le sujet.

• Utilisez un filtre. Utilisez un filtre à gel de densité neutre pour réduire quelques arrêts de lumière.

Éclairage non conventionnel

La conformité à l'éclairage conventionnel est considérée comme un concept fondamental de la réalisation de films. Mais qu'en est-il de l'utilisation d'un éclairage non conventionnel? Vous pouvez improviser avec à peu près tout ce qui émet de la lumière, comme ce qui suit:

• Feux de travail: Vous avez peut-être vu des kits de lumière de travail dans les grandes surfaces. Les lumières utilisent une forme de bulbes de tungstène; De nombreux kits ont des supports et des réflecteurs. La lumière est dure mais facile à lisser en trouvant un moyen créatif de la diffuser. Les kits sont bon marché - un bonus si vous avez un budget limité.

• Lampe de poche ou lanterne: Ces sources de lumière ne sont pas aussi incroyables ou impraticables que vous pourriez le penser. Ce sont des kits d'éclairage autonomes de faible intensité que vous pouvez utiliser dans une confiture ou pour créer un effet créatif.

• Écran de télévision: Si le sujet est proche d'un téléviseur et que la GoPro est proche des deux, il est difficile d'imaginer une source de lumière plus douce et plus intéressante que l'écran du téléviseur. Réglez simplement l'appareil sur un canal non diffusé et positionnez le sujet près de l'écran.

• Bâtons lumineux: Ils ne sont pas assez brillants pour éclairer une scène, mais ils fonctionnent souvent dans des situations où le sujet est léger. Non seulement ils fournissent l'illumination, mais leur couleur intense et saturée fait aussi un grand sujet.