Caméras goPro: notions de base du temps - les mannequins

La composition dans la GoPro est la même que pour une bonne photo n'importe où: "Ce qui se passe dans le cadre reste dans le cadre. "Plus précisément, ce qui se passe dans le cadre est tout ce que les gens peuvent voir. Prenez le temps de fournir un contenu visuel essentiel, mais faites-le assez économiquement pour ne pas encombrer le cadre.

La façon dont vous choisissez d'occuper le cadre joue un grand rôle dans le succès de votre film. Peu importe la technologie que vous utilisez, ce qui se passe dans chaque coup est indépendant mais influe également sur les autres coups.

Vous ne savez pas de quoi il s'agit? Découvrez la scène de la douche dans le thriller classique d'Alfred Hitchcock Psycho ou le gros plan «Here's Johnny» de Jack Nicholson dans The Shining. Il n'y a rien d'aléatoire dans ces photos; ils étaient stratégiquement disposés. Les réalisateurs ont compris comment remplir le cadre.

Créer une composition efficace a ses défis, en particulier avec une caméra qui capture le monde avec une vue d'angle ultra-large. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas trouver un juste milieu. En outre, chacun de nous voit le monde un peu différemment, alors voici une répartition des composantes de la technique visuelle.

Composition correcte avec la GoPro

Comme dans Fight Club, la première règle de composition est qu'il n'y a pas de règles. La composition consiste à comprendre comment remplir le cadre d'une manière qui communique efficacement et efficacement votre intention au spectateur. Il y a de la psychologie derrière la disposition des scènes.

Normalement, les gens regardent de gauche à droite et de haut en bas. Ce mécanisme fonctionne pour lire et organiser efficacement une scène pour capturer une vidéo ou une image fixe.

Voici deux exemples de la façon dont un spectateur peut interpréter une scène, en fonction de la manière dont il est arrangé:

• Positionner le sujet en bas à droite: Cette disposition attire le spectateur vers le sujet ils regardent à travers le cadre.

  

• Positionner le sujet en haut à gauche: Lorsque le sujet est dans le coin supérieur gauche du cadre, le spectateur peut partager la perspective du sujet dans la scène.

  

Prenez quelques conseils sur les films

La prochaine fois que vous regardez un film, analysez la structure des plans. Les longs métrages incluent les prises de vue suivantes:

• Établissement de la prise de vue: Généralement, ce cliché est un plan à grand angle qui permet au spectateur de comprendre le paysage, le lieu ou la logistique d'une scène. Un tir d'établissement est habituellement le coup d'ouverture d'un film, mais il peut également représenter les changements d'emplacement ou d'heure.

• Large: Un plan large est une vue étendue de la scène qui montre le sujet par rapport à son environnement.

• Moyen: Un tir moyen est une perspective moyenne, pas trop proche et pas trop loin. C'est excellent pour les prises de vue incluant le dialogue.

• Gros plan: Un gros plan est une vue agrandie d'une scène. Parfois, il rapproche les objets éloignés ou souligne les détails importants.

• Panoramique: Un panoramique est un mouvement de balayage sur une scène, d'un côté à l'autre.

• Inclinaison: L'inclinaison est la manière de regarder vers le haut, le bas ou le haut et le bas de la caméra.

• Suivi: Un suivi utilise la distance focale pour rapprocher ou éloigner le sujet d'une scène.