Comment créer un éclairage dramatique pour votre film reflex numérique - les nuls

Comprendre le concept de l'éclairage dramatique est un début, mais la théorie ne fait que vous emmener loin. Cela n'aide pas, sauf si vous pouvez utiliser votre reflex numérique pour créer un éclairage convaincant. La lumière traditionnelle à trois points fournit un bon point de départ. De là, les choses deviennent plus intéressantes.

Des lumières de cinéma comme Rembrandt

Quand on pense à l'éclairage de portrait le plus dramatique, il est difficile de ne pas laisser le maître hollandais en tête de liste. Caractérisé par un triangle lumineux sous l'œil du sujet, le style de Rembrandt est devenu l'une des techniques les plus reconnaissables du portrait, et donne également une belle touche à votre film.

Il suffit de placer le voyant lumineux légèrement plus haut que le sujet et de le mettre sur le côté, en le laissant baigner d'un côté du visage dans la lumière. Puisque le pont du nez descend bas près des yeux, de la lumière déborde de l'autre côté du visage et crée un triangle sous l'œil.

Il suffit d'une lumière et d'un réflecteur pour ajouter des détails au côté le moins éclairé du visage.

Voici quelques aspects à considérer:

• Gardez le triangle de taille raisonnable. Ne le faites pas trop petit sur le visage afin qu'il ressemble à l'œil contre un judas. Ou trop gros pour perdre sa forme. Une autre bonne idée est de ne jamais le faire plus long que le nez ou plus large que l'œil.

• Contrôlez l'effet. Cette technique est modifiée à la fois par la source lumineuse et la distance et l'intensité de la lumière.

• Utilisez un réflecteur. Tandis qu'un visage dans l'ombre apparaît dramatique, il semble mieux quand vous "l'ouvrez" pour montrer quelques détails. Vous pouvez soit utiliser une lumière de remplissage, avec environ deux f-stops moins d'exposition, ou en tenant un réflecteur sur le côté ombre juste en dehors de la plage d'ombre.

Filmez les angles

La façon dont vous positionnez les lumières exprime clairement vos intentions. Mais ce n'est pas toujours représenté par la technique d'éclairage de base. C'est généralement lorsque la lumière principale illumine le sujet au-dessus du niveau des yeux d'un angle. L'éclairage Rembrandt fournit un appareil créatif, mais ce n'est pas pour toutes les situations.

Considérez ce qui suit:

• Éclairage d'horreur: Pour un style dramatique, essayez d'allumer la scène dans le style des vieux films d'horreur en noir et blanc comme Dracula ou Frankenstein >. La prochaine fois que vous verrez un de ces classiques, observez l'étrangeté de l'éclairage. Positionner les lumières basses et les pointant vers le haut crée souvent un regard sinistre et effrayant. Lumière en mouvement: Lorsque le sujet se déplace dans la scène, il n'est pas pratique d'installer une douzaine de lumières quand vous pouvez les suivre avec une seule.

• Sujet rétro-éclairé: S'il y a suffisamment de lumière sur la scène, utilisez le rétroéclairage. Il définit le sujet avec un bord de la lumière.

• Style de témoin secret: Si vous avez déjà vu un dénonciateur dans un journal télévisé, vous savez que tout ce que vous voyez est un fond clair avec une silhouette de la personne. Ceci est fait avec juste une lumière d'arrière-plan.

• Éclairage de l'écran vert simple

Celui-ci est délicat. C'est parce que l'objectif de l'éclairage de l'écran vert est de créer un éclairage uniforme pour l'arrière-plan. Mais en même temps, l'éclairage de premier plan doit montrer à la fois l'ombre et la profondeur tout en faisant correspondre le ton de l'arrière-plan claveté.

Chaque situation diffère selon l'arrière-plan et le sujet, mais voici quelques points à considérer:

Assurez-vous que l'écran vert est allumé uniformément. Vous pouvez le regarder, mais il est probablement préférable d'utiliser un photomètre pour être sûr que les coins et le centre sont raisonnablement proches en termes de luminosité.

• Étudiez les images d'arrière-plan. Avant d'essayer d'éclairer votre sujet contre l'écran vert, évaluez la direction de la lumière afin de pouvoir l'adapter au sujet. L'angle, la direction et l'intensité de la lumière doivent correspondre étroitement.

• Emule la couleur de la lumière pour le sujet. Après avoir déterminé la direction et l'intensité de la lumière nécessaire pour le sujet, utilisez un gel coloré ou modifiez la balance des blancs pour qu'elle corresponde à la couleur du sujet et de l'arrière-plan.

• Film avec couleur complémentaire

Un autre effet de lumière intéressant se produit lorsque vous exploitez le contraste des couleurs sur la scène.

Voici un aperçu général de la couleur complémentaire:

Bleu / jaune: Cela se produit le plus souvent avec le ciel crépusculaire naturellement éclairé et l'éclairage artificiel chaud comme les lampes au tungstène ou à vapeur de sodium.

• Rouge / cyan: peut se produire lorsqu'une lumière fluorescente de faible qualité est combinée sur la scène avec une ampoule chaude au tungstène ou une configuration d'éclairage avec un filtre rouge.

• Vert / magenta: Fait un contraste intéressant de couleur, bien que vous deviez fabriquer celui-ci avec des gels, au moins du côté magenta. Vous pouvez trouver des moulages verts à tout moment lorsque vous rencontrez certaines lampes à décharge à haute intensité.