Comment préparer vos acteurs avant de filmer votre film numérique - Les tétines

En ce qui concerne le tournage en reflex numérique, l'acteur vivant est un bien précieux. Vos acteurs prennent chaque souffle du film, donc la clé du succès réside dans leurs performances. Et bien que leurs visages attirent le spectateur, leurs actions devant la caméra dictent l'histoire. Le premier dépend d'eux, alors que le second dépend en partie de votre bon sens en tant que réalisateur.

Mais avant de vous en inquiéter, la première étape consiste à trouver vos acteurs. Vous pouvez commencer en disant que vous avez besoin de gens. Voici quelques suggestions:

• Parlez à vos amis. Presque tout le monde connaît quelqu'un qui agit et cherche à percer des "images". "Bien sûr, cela dépend aussi de l'endroit où vous vivez.

• Contactez un collège à proximité. Beaucoup d'acteurs étudiants cherchent une chance d'être dans un film, donc il y a un potentiel pour trouver un diamant à l'état brut.

• Mettez une annonce dans les trades. À un moment donné, cela signifiait le papier commercial, mais ces jours-ci, il est plus susceptible d'être Craigslist. Le format n'a pas autant d'importance que de faire passer le mot.

Passez à l'étape suivante avec votre distribution

Vous avez trouvé des candidats, et maintenant?

Une fois que vous avez trouvé votre distribution, prenez contact avec vos acteurs, de préférence dans un endroit où tout le monde se sentira en sécurité. Expliquez en détail ce dont vous avez besoin. Questions de terrain pour voir si la relation peut fonctionner.

Voici quelques astuces pour encourager les acteurs à faire partie de votre film:

• Rien de tel qu'un bon script. Si vous le construisez, ou l'écrivez dans ce cas, ils viendront. Au moins, vous l'espérez. Lorsque le scénario est légitimement convaincant, les acteurs réclament d'être dans un film. (Le film qui correspond à leurs horaires ne fait pas mal non plus.)

• Choisissez des acteurs sérieux. Assurez-vous que celui que vous lancez le prend au sérieux tant en termes de performance que d'être ponctuel et professionnel. Le temps, c'est de l'argent, même si vous ne faites pas le début de la partie.

• Soyez à l'aise avec le casting. Rencontrez-les avant de filmer et expliquez vos intentions et vos attentes. Partager un repas, prendre un café ou faire du paintball, ça n'a pas d'importance. Il n'y a pas de substitut à être sur la même page avant de commencer.

Répétez vos acteurs avant de filmer

Bien que les réalisateurs hollywoodiens s'attendent à ce que leurs acteurs apparaissent sur le plateau, vous pouvez parcourir chaque scène avant de commencer à enregistrer. La raison se résume à l'inexpérience de votre part et la leur. En outre, vous pouvez vous assurer que vos idées pour les scènes sont claires pendant la répétition.Si vous avez une idée différente d'une scène que vos acteurs, cela crée plus de travail.

Cela renforce également l'importance de connaître les lignes du script. Personne ne veut traiter avec un acteur qui doit s'arrêter toutes les quelques minutes pour dire: "Attendez. Quelle est ma ligne? "Au lieu de cela, encouragez-les à rechercher leurs personnages profondément.

Les acteurs expérimentés le font tous seuls, mais si vos acteurs sont encore verts, vous devrez les aider. Cela signifie que l'on doit réaliser que leurs rôles sont formés par une fondation de vérité, plutôt que de faire seulement des impressions sur les personnages.

Faites lire une table avant de filmer

Avant de placer vos acteurs devant la caméra, c'est une bonne idée d'effectuer une lecture de table . C'est à ce moment-là que les acteurs, avec le réalisateur et les autres membres de l'équipe, ont lu le scénario entier à une table. Pensez-y comme une réunion du conseil d'administration dramatique. En plus de familiariser tout le monde avec l'histoire, cela permet d'affiner le rythme des scènes.

Vous pouvez également avoir une meilleure idée du dialogue lorsqu'il est lu à haute voix par des acteurs.