Experts post-production pour votre film numérique - mannequins

Le tournage en reflex numérique ne s'arrête pas au bouton off. Il y a plusieurs besoins de post-production. C'est un peu comme un épisode de Law and Order. La première partie traite de la capture, que ce soit le film ou le suspect, tandis que la seconde partie traite de la fermeture nécessaire. C'est la même chose avec les films. Tout comme la salle d'audience a ses joueurs, la seconde moitié de l'expérience de la réalisation de films est aussi

Montage

Voici un rôle qui s'est un peu transformé. Auparavant, l'éditeur de film réalisait le travail physique consistant à assembler des séquences pour le film à l'aide d'un Movieola (ce grand projecteur sur le côté) ou quelque chose d'encore plus basique (comme une pièce avec des bobines de film enfilées deux manivelles et passage à travers une visionneuse éclairée). Dans les deux cas, le film a été coupé et intégré dans un film cohérent.

Ce travail existe toujours, mais il est progressivement éliminé par des configurations d'édition non linéaires haut de gamme.

L'édition de film différait du montage vidéo en ce sens qu'elle prenait essentiellement des scènes d'une bande et les assemblait dans l'ordre sur une autre bande. Fondamentalement, c'était comme ré-enregistrer la scène de film par scène.

Si vous décidez par la suite de remplacer un tir précédent, vous devez soit réenregistrer le point de la cassette où vous vouliez le changement, soit remplacer astucieusement la scène et vous assurer que sa longueur est suffisante pour couvrir le précédent. un et qu'il n'a pas pris trop du clip suivant.

L'édition non linéaire a changé le paysage en faisant juste ce à quoi cela ressemble - en l'éditant par ordre linéaire. Une fois le métrage numérisé (converti de la bande vers un fichier modifiable), l'éditeur peut assembler l'histoire et modifier l'ordre chaque fois que nécessaire sans affecter le contenu après le point d'insertion.

De nos jours, NLE domine le monde de l'édition, avec presque toutes les nouvelles télévisées, les documentaires et un pourcentage croissant de longs métrages utilisant NLE. Les monteurs vidéo doivent avoir un bon sens de l'organisation, la capacité de raconter des histoires, et une compréhension de l'audio.

Ces programmes NLE sont très populaires:

• Final Cut Pro: Actuellement le standard de l'industrie pour l'édition de news, de documentaires et même de longs métrages. Il est essentiel d'avoir de l'expérience avec ce logiciel si vous cherchez un emploi. Le scénario de Final Cut Pro est assez simple, mais il comporte de nombreuses fonctions imbriquées dans son menu et dans le scénario.

• Avid: De nombreux longs métrages utilisent ce système clé en main haut de gamme pour l'édition. Bien qu'il soit important d'avoir sur votre CV, il n'est pas utilisé aussi largement que Final Cut Pro.Avid fabrique également un éditeur non linéaire au niveau du consommateur.

Les autres tâches liées au montage de film incluent

• Coupeur négatif: le film est filmé en négatif et envoyé au laboratoire après l'édition. Le cutter négatif fait ce travail selon les instructions de l'éditeur de film.

• Coloriste: S'assure que l'impression positive du film négatif est cohérente lors de l'utilisation du processus photochimique ou numérique intermédiaire. Ce dernier traite de l'amélioration informatique, tandis que le premier est similaire à la réalisation d'images photographiques conventionnelles.

  

Éditeur d'effets spéciaux

Si vous ne remarquez pas le travail de l'éditeur d'effets spéciaux, cela signifie que les effets sont vraiment géniaux. Cette personne (ou équipe) fait tout, depuis l'amélioration des effets captés dans le film jusqu'à la fabrication complète des effets en postproduction. Des séquences d'écran vert où deux scènes séparées sont jointes sont un exemple courant. Les séquences animées utilisant Adobe After Effects tombent sous ce parapluie, tout comme les effets générés par ordinateur.

Éditeur d'effets sonores

L'éditeur d'effets sonores ajoute des effets sonores appropriés au film après la prise de vue. Pendant la photographie principale, l'objectif principal tourne autour de capturer l'humeur visuelle avec le dialogue. Dans un tir de nuit, vous n'allez pas entendre des crickets sur un signal, donc ces sons sont ajoutés en postproduction.

Ces professionnels ont généralement accès à une bibliothèque de sons, mais ils sortent souvent pour capturer les leurs. Ils peuvent les placer exactement là où c'est nécessaire, créant une fois de plus la symphonie parfaite entre le son et la vision, et ils le font sans que le public ne s'en aperçoive. Dans le film de 1981 Blow Out , c'était le travail du personnage de John Travolta.

D'autres travaux sonores incluent

• Editeur de dialogue: Fonctionne sur les parties audio où les personnes parlent dans la scène.

• Superviseur musical: Assure la liaison entre l'industrie de la production et de l'enregistrement afin de garantir les droits d'utilisation de la musique populaire dans le film. Chaque fois que vous entendez une chanson de Rolling Stones dans un film ou Bob Dylan dans une émission de télévision, ce sont les gens qui y parviennent.

• Sound designer: A la tâche de rassembler, créer et manipuler des éléments audio avec l'intention de produire une ambiance spécifique. Chaque projet diffère, certains films utilisant beaucoup d'effets et d'autres nécessitant un simple équilibre entre le dialogue, le bruit ambiant et la musique.