Dix étapes pour créer un vidéoclip DSLR - nuls

Que votre projet de reflex numérique soit une performance ou quelque chose de conceptuel, l'intention de ses concepteurs est d'emmener les spectateurs au delà de la musique: pas trop loin mais juste assez. Essayez de vous souvenir de ces dix conseils pour réussir à faire un clip musical.

Trouver la bonne musique

Ou encore mieux, laissez la chanson vous trouver. Parfois, vous avez le contrôle sur la sélection de la chanson; d'autres fois, c'est décidé par quelqu'un d'autre. Peut-être que le groupe préfère une piste spécifique, ou la maison de disques veut une vidéo pour le single. Il n'y a rien de pire que de commencer votre vidéo pour constater que la chanson n'était pas correcte pour une raison quelconque.

Déterminer ce qu'il faut pour produire votre vidéo

Tout a un prix, et cela inclut votre temps.

Considérez ce qui suit:

Calculez votre temps: Considérez ce qu'il faut pour produire la vidéo en termes de temps de prise de vue et d'édition.
Calculez vos dépenses: Conduire jusqu'à l'emplacement, acheter des accessoires et autres coûts s'additionnent.
Considérez l'emplacement: Assurez-vous que cela ne prenne pas tout votre temps pour y arriver.
Obtenez les permissions nécessaires: Rien n'est pire que d'être informé que vous n'êtes pas autorisé à tirer après la tombée de la nuit.
Pensez à la raison pour laquelle vous l'avez fait: Qu'est-ce qui vous fait sentir le plus dans le sujet?
Pensez à être payé: si vous êtes payé, calculez vos jours de tournage et le temps de montage estimé.

Avoir un concept pour la vidéo

Avant de commencer à courir et à tirer avec l'appareil photo, tenez compte de l'intention réelle de la vidéo. Plus vous devenez expressif, plus le concept vidéo est cohérent.

Procédez comme suit pour découvrir votre concept:

Écoutez la chanson. Réfléchissez à la façon dont vous vous sentez et agissez en conséquence.
Pars avec ton instinct.
Regarder des vidéos musicales. Voyez comment les directeurs professionnels abordent le matériel.
Observez les styles d'édition.
Connaissez votre public.

Quel type de musique voulez-vous?

Une fois que vous avez compris le concept de votre vidéo, choisissez un format. Certaines vidéos musicales utilisent des visuels abstraits pour leurs scénarios. d'autres s'appuient sur des images de performance. D'autres utilisent des acteurs, des animations ou des séquences d'archives pour raconter l'histoire.

Voici un aperçu de base:

Les bases: La production complète, remplie de costumes, d'accessoires et de divers endroits.
La performance en direct: Cela semble parfois différent de la version studio masterisée.
Narrative: Une vidéo narrative joue comme un court métrage qui utilise la musique comme bande-son.
La vidéo d'archives: Une vidéo d'archives peut être utile comme exercice d'entraînement.
Vidéo animée: cette vidéo utilise une animation CGI ou Flash.
La vidéo de studio: Pensez-y comme à la «vidéo des écouteurs et de la table d'harmonie» car les deux sont bien visibles lorsque l'artiste enregistre la chanson.

Rompre les beats musicaux

Chaque morceau a une structure rythmique, alors déterminez-le avant de commencer à éditer. Il est plus facile d'importer la chanson dans la timeline de votre programme d'édition pour observer les pics et les creux de la forme d'onde. Après l'avoir trouvé, vous pouvez placer les visuels dessus et changer les scènes sur le temps.

Considérez ce qui suit:

Vous n'avez pas besoin de modifier les visuels à chaque battement.
Lorsque vous changez de scène, faites-le sur ou avant un temps.

Travailler à partir d'un script vidéo

Que vous préfériez créer un script complet ou un plan de montage, il est important de planifier votre vidéo avant de commencer à travailler dessus.

Essayez l'une des méthodes suivantes:

Synopsis: Indiquez votre intention pour la vidéo.
Représentez votre intention: Vous pouvez décomposer la chanson par section, temps et temps.
Écrire un script au format traditionnel: Ce script configure la scène et les types de prises de vue.

Utilisez la lumière pour votre vidéo

Au lieu d'une lumière plate et uniforme, optez pour quelque chose de plus robuste:

Utilisez la couleur. Surtout avec une palette HD, la couleur semble meilleure que jamais.
Soyez dramatique. Ne pas hésiter à utiliser une seule lumière qui brille sur le sujet.
Rappelez-vous que la lumière naturelle est votre ami.
Profitez du soleil. Tôt le matin et en fin d'après-midi, le soleil fonctionne mieux.

Procéder à la synchro labiale juste avant d'enregistrer votre vidéo

La synchro labiale est nécessaire avec la vidéo musicale car elle doit correspondre à la piste masterisée de la chanson. Mais cela ne peut pas être moins crédible. Les gens n'approuvent pas la synchronisation des lèvres, car ils peuvent dire que la personne ne chante pas vraiment.

Les conseils suivants peuvent vous aider:

Faites jouer la chanson sur le téléviseur. Entendre la chanson aide clairement l'artiste à chanter la chanson, et devient pratique lorsque vous enregistrez.
Assurez-vous que l'artiste chante avec la chanson au lieu de dire les paroles.
Pratique, pratique et pratique.

Effectuez un suivi sur toutes les séquences de film

Vous ne planifiez peut-être que quelques scènes avec la synchro de l'artiste sur la piste, ou vous souhaitez peut-être afficher une séquence d'action à utiliser pour une scène. Toujours tirer plus que nécessaire:

Pour les scènes: démarrez l'appareil photo avant le début de l'action et arrêtez bien après la fin.
Synchronisation des lèvres: demandez à l'artiste de chanter toute la chanson. Vous ne savez jamais où vous aurez besoin de la vidéo quand vient le temps de modifier.
Répéter: Recommencez jusqu'à ce que vous obteniez un résultat qui vous plait.

Shoot to Edit

Plus souvent qu'autrement, un clip vidéo vit et meurt tel qu'il a été modifié. Le rythme de la vidéo est aussi important que le contenu.

Pensez à ce qui suit:

Faites en sorte que la musique suive le premier clip que vous importez.
Placez des clips de synchronisation labiale au-dessus du fichier audio et faites correspondre l'audio. Une fois satisfait, baissez l'audio de la piste synchronisée pour que le master soit tout ce que vous entendez.
Essayez de ne pas utiliser la synchronisation des lèvres pour toute la modification.
Affinez votre vidéo.
Assurez-vous que les temps correspondent aux changements de scène.
Montrez votre modification à un public cible. Suivez leurs conseils et observez leur réaction à des scènes et des segments spécifiques.