Dix conseils pour la réalisation de documentaires sur reflex numérique - mannequins

Un documentaire est un compte rendu de non-fiction de un sujet. Pour rendre votre documentaire DSLR de n'importe quelle longueur et sujet en quelque chose que les gens trouveront intéressant, considérez ces dix conseils.

Connaître le sujet que vous envisagez de filmer

Que vous réalisiez un long métrage de deux heures ou une vidéo en ligne de deux minutes, vous devez comprendre le sujet; Sinon, vous ne comprendrez pas complètement ce qu'il faut inclure, vous poserez les bonnes questions ou en tirerez la conclusion appropriée. Il existe plusieurs façons d'accomplir cette tâche:

Recherchez le sujet. Comprendre le problème pour les deux côtés.
Comprenez le sujet.
Cherchez des experts. Essayez de maîtriser le sujet auprès de quelqu'un qui le connaît.

Préparez bien votre tournage

La réalisation d'un documentaire ne se limite pas à filmer une série de scènes, à les assembler avec une piste de narration et à s'attendre à un film captivant. Bien au contraire: un documentaire encapsule la narration classique avec un début, un milieu et une fin, en plus de détailler le conflit et de parvenir à une sorte de résolution.

Pour faire tout cela, vous devez planifier méticuleusement chaque tournage et le message réel. Voici quelques conseils:

Faites des appels à l'avance. Voyez qui vous parlera et quel accès vous pouvez avoir avec eux.
Connaissez vos questions à l'avance.
Créez un contour shot-by-shot. Un script de travail fonctionne bien comme un guide pour votre film.

Avoir le bon équipement de film

Même les professionnels se retrouvent parfois sans le bon équipement car certaines situations nécessitent un équipement spécifique pour la couverture. Ces décisions sont essentielles avant de commencer.

Avoir un plan de tournage

La planification du tournage ne doit pas être confondue avec la planification du documentaire. N'oubliez pas de tourner vos films avec les variations appropriées pour chaque scène. Utilisez la longueur focale, l'angle de la caméra et la distance entre l'appareil photo et le sujet pour capturer les photos nécessaires.

Assurez-vous de capturer les visuels référencés par le sujet.
Ne pas oublier les cutaways. Que vous les capturiez avant, pendant ou après l'interview avec une seconde caméra n'a pas d'importance tant que vous les obtenez.
Tirez sur le rouleau B adéquat. Pas la même chose qu'un cutaway, le b-roll soutient le sujet.
Dessine le spectateur dans la scène. En commençant par des plans larges, amenez le spectateur de plus en plus près pour créer un drame.

Prenez contact avec les sources avant le tournage

À moins de capturer un événement familial, il est probable que vous ne connaîtriez pas le sujet et que vous ne tourniez pas dans votre jardin ou même dans votre ville.

Voici quelques suggestions:

Mappez l'emplacement.
Appelez ou envoyez un courriel. Après avoir pris contact, assurez-vous que vous êtes cordial et exprimez vos intentions de base.
Configurez les heures de réunion. Que ce soit en personne ou au téléphone, arranger un moment et ne pas être en retard.

Ne sous-estimez / surestimez pas vos compétences sociales dans vos prises de vue

Utilisez votre charme pour aborder chaque interview avec politesse et optimisme. Ne présumez pas que vous connaissez les réponses avant de poser les questions.

Considérez ce qui suit:

Soyez respectueux. Même si vous n'êtes pas d'accord avec sa position ou son attitude, ne le laissez pas montrer.
Écoutez le sujet.
Établissez un contact visuel.
Ne lisez pas vos notes.
Soyez prêt pour des interviews impromptues.

Tirez un récit fort

Dans un monde parfait, James Earl Jones raconterait votre histoire. Vous pouvez toujours trouver une voix solitaire forte pour porter l'histoire et mettre en place des personnes, des lieux, des problèmes et d'autres éléments.

Voici quelques suggestions:

Trouvez la bonne voix.
Trolling pour le talent. Les écoles d'intérim et de radiodiffusion ne sont pas de mauvais endroits pour trouver quelqu'un.
Écrire un script. Le script de voiceover devrait inclure un compte-rendu spirituel écrit de votre histoire avec des références à des séquences vidéo.

Tirez beaucoup plus que ce que vous utiliserez

De nombreux cours de cinéma enseignent que le documentaire moyen est tiré à un ratio de 20: 1 entre l'ensemble des séquences et ce qui s'est terminé dans le film. Parce que le film n'est pas scripté, vous ne savez jamais combien de temps chaque entretien prend pour fournir le contenu dont vous avez besoin. Parce que l'histoire se déroule en montage, il est difficile de dire combien vous aurez besoin de tirer.

Utiliser des photos fixes

Bien que l'utilisation de photos dans un film documentaire puisse sembler plus ennuyante que de regarder la vidéo de mariage de votre cousin, tout a changé avec le travail de Ken Burns. Il a pris la nature statique d'une photo et l'a fait bouger, a ajouté une narration fascinante, et a emmené le public à travers un endroit où ils n'auraient jamais pensé aller.

Alors que Burns utilisait Adobe After Effects, certains suivaient Final Cut. Vous pouvez maintenant le faire en utilisant Adobe Premiere Elements.

Considérez ce qui suit:

Remplissez le cadre: La plupart des photos ont un format d'image différent de la vidéo HD.

Recadrez-les un peu pour remplir le cadre.

Zoom: Tirez ou retirez une photo pour afficher les détails ou les paramètres.
Panoramique: se déplacer de droite à gauche; de gauche à droite; ou de haut en bas.
Twist: déplace un peu l'horizon.
Une dernière chose: utilisez le temps pour bien cadencer ces mouvements.

Regarder des documentaires pour comprendre le récit

Même si un cinéaste apprend à faire des films en faisant des films, on peut en dire autant lorsqu'il s'agit de les regarder. Cela vaut aussi pour les documentaires.

Dépasser l'idée fausse des documentaires comme des films ennuyeux et ennuyeux. Quand ils sont faits correctement, ils sont aussi divertissants qu'un long métrage.

Voici quelques-uns à considérer:

Bowling for Columbine (2002)

Réalisateur: Michael Moore

Le directeur de Roger et moi (1989), et < Fahrenheit 9/11 (2004) a remporté un Oscar pour cette approche humoristique sur le sujet sérieux du contrôle des armes à feu après le tournage tragique de l'école à Columbine, au Colorado.En se mettant dans le film, il a changé le contexte du récit. En attente de Superman
(2010) Réalisateur: Davis Guggenheim

Comme son précédent film

An Inconvenient Truth (2006) a abordé le sujet controversé du réchauffement climatique, celui-ci sur le système d'éducation publique et comment il entrave la croissance académique plutôt que de l'encourager.