Dix façons d'améliorer vos compétences en matière de réalisation de films reflex

Pour rendre le prochain film DSLR encore meilleur, vous devez constamment trouver façon d'améliorer vos compétences en cinéma. Voici les dix principales choses que vous devriez considérer pour faire le meilleur film possible.

Planifiez votre tournage

Que vous réalisiez un long métrage, que vous tourniez un clip vidéo ou que vous documentiez un documentaire familial, l'idée est la même: planifiez-la et respectez le plan.

Considérez ce qui suit:

Travailler avec un script.
Calculez vos photos.
Budget le temps nécessaire.
Pré-répartir la distribution et l'équipe.

Filmer une histoire concise

Qu'il s'agisse d'un long métrage, d'un court métrage, d'un reportage de trois minutes ou d'une simple séquence, l'idée est la même: une narration claire. Respectez les principes de base avant de revenir en arrière et d'essayer des photos plus expérimentales.

Shoot to edit

N'oubliez pas de filmer vos films avec des variations des scènes que vous prévoyez d'utiliser. Il y a un terme inapproprié qui suggère de filmer autant de séquences que possible, de sorte que vous avez beaucoup à mettre en place plus tard. Pas le meilleur plan. Il vous faudra beaucoup de temps pour le comprendre.

Essayez plutôt de capturer les photos nécessaires avec les variations appropriées de l'angle de la caméra, de la distance focale et de la distance entre l'appareil photo et le sujet.

Pour chaque scène, tenez compte des variations suivantes:

Variez la largeur du tir. Les plans larges donnent un contexte.

La largeur moyenne ajoute de la perspective.

Les plans serrés ajoutent de l'émotion.

Tenez chaque photo. Que vous ayez besoin de deux secondes dans votre film ou de deux minutes, prenez toujours la scène beaucoup plus longtemps que prévu.
Variez vos angles. Décomposer des photos en plaçant l'appareil photo haut ou bas.
Établissement du tir. Veillez à tirer une grande ouverture pour le film et pour chaque scène clé.
Limitez chaque prise. C'est quand la répétition est pratique.

Utilisez les outils de stabilisation appropriés pour votre caméra

La stabilisation est tout ce qui maintient l'appareil photo stable. Cela comprend le montage sur un trépied, en utilisant un système de rack, ou en choisissant quelque chose comme un chariot ou un foc.

Assurez-vous d'avoir un bon trépied. Assurez-vous qu'il atteint votre niveau des yeux et les jambes sont stables.
Assurez-vous que la tête du trépied est adaptée à la vidéo. L'utilisation d'une vidéo ou d'une tête fluide vous permet de basculer et de faire un panoramique en douceur.
Assurez-vous que le gréement est confortable et que tout est exactement là où vous en avez besoin.
Répétez vos mouvements. Pratiquez vos tirs avant de cliquer sur le bouton Enregistrer.

Comprenez votre reflex numérique

Rien n'est pire que de tâtonner avec votre appareil photo devant votre distribution, votre équipe ou vos sujets. Ce petit peu d'incertitude peut nuire à votre confiance en vos capacités.

Voici quelques fonctions clés à considérer:

Exposition: Soyez à l'aise avec son emplacement.
Réglage ISO: Vous devrez peut-être ajuster la sensibilité du capteur.
Balance des blancs: le positionnement diffère selon le fabricant et le modèle.
Mode film: soyez à l'aise avec cela.
Autres fonctions: Effectuez de nombreux réglages plus facilement lorsque vous les connaissez.
Étudiez le manuel en permanence: Chaque fois que vous lirez le manuel, vous apprendrez quelque chose.

Apportez votre propre éclairage de film

Attendre la bonne lumière demande beaucoup d'attente, mais vous devez le faire. En outre, il arrive un moment où vous ne pouvez pas éclairer une lumière passive. Alors, pensez à apporter votre propre éclairage.

Essayez ce qui suit:

Allez avec l'éclairage de l'appareil photo. Il vous permet d'apporter de la lumière à des sujets statiques relativement proches de l'appareil photo.
Apportez un kit d'éclairage. Ils sont peu coûteux, puissants et vous permettent d'ajouter les accessoires nécessaires pour éclairer votre film.
Utilisez la lumière du pauvre. Mettre en place des lampes ou des ampoules pour éclairer votre sujet.

Ne lésinez jamais sur la composition de l'image

La façon dont vous remplissez le cadre détermine la force de chaque prise de vue et, avant longtemps, la tonalité générale du film. Plus vous réfléchissez à ce qui se passe dans ce monde rectangulaire, mieux votre film aura l'air.

Rappelez-vous ces pointeurs:

Regardez avant de sauter. Assurez-vous que les éléments de la scène sont correctement organisés.
N'oubliez pas la règle des tiers. Placer le sujet au centre du cadre semble rarement bon.
Regarder pour bloquer. Utilisez des indices visuels mineurs pour garder les acteurs aux bons endroits.

Obtenez plein de plans en coupe

Bien qu'ils ne soient pas le sujet principal, le plan en coupe est une partie essentielle de la séquence, et en fin de compte, le film. Une coupure est ce coup de tout autre chose que le sujet qui, soit amène le spectateur à quelque chose qu'il doit savoir, soit sert d'interruption à l'action.

Voici d'autres choses à considérer:

Photos de foule: Pensez aux films de concert.
Les animaux s'éloignent rapidement: un chien qui aboie peut faire savoir au public que quelque chose de mauvais va arriver.
Détails extérieurs: Parfois, l'emplacement de quelque chose dont on parle dans la scène.
Objet sortant du cadre: Cela constitue souvent une bonne alternative pour l'édition, car il est possible de couper à peu près n'importe quoi et de lui donner une apparence transparente.

Audio vidéo

Un bon film n'a pas seulement un son, mais un son exceptionnel. Prenez le temps de vous assurer que vous obtenez un son clair et net. Capturez-le du mieux possible, puis peaufinez-le en post-production. Essayez de limiter l'utilisation de votre microphone sur la caméra, en optant pour un microphone plus adapté à la tâche.

Ceux-ci incluent le microphone

Stick: ils fonctionnent très bien lorsqu'ils sont utilisés près du sujet.
Shotgun: Ce microphone excelle à capter les sons directement devant lui.
Lavaliere: Le micro est toujours à la bonne distance.
Enregistreur vocal: Fixez le microphone directement sur l'enregistreur et sur le poteau ou le support.

Regardez beaucoup de films

Observez comment les différents cinéastes vous montrent des variations infinies.Lorsque vous essayez différents types de prises de vues, angles et approches du sujet, vous commencez à développer votre propre style:

Regardez les maîtres.
Décompressez les films vraiment mauvais.
Ayez une collection de DVD saine. Vous pouvez les regarder image par image ou au ralenti pour apprendre du meilleur et du pire.