Conseils pour utiliser les lumières existantes pour votre film GoPro - les tuls

Si vous ne voulez pas créer votre propre éclairage pour votre film GoPro, vous pouvez essayer de travailler avec la lumière existante. Voici quelques conseils pour utiliser la lumière disponible dans votre film.

Travailler avec des ampoules à incandescence

Il est possible d'utiliser une série d'ampoules à incandescence pour allumer votre film, mais leur efficacité dépend de divers facteurs, notamment la puissance, le positionnement et le positionnement. Quelques conseils sur le travail avec des ampoules à incandescence suivent.

Déplacez-le du sujet. Il est difficile d'obtenir plus de base que de simplement déplacer la lumière, surtout s'il s'agit d'une lampe.
Réduire sa luminosité. Si le gradateur est éteint, le baisser. D'autres options incluent l'utilisation d'un filtre de gel de densité neutre sur votre GoPro ou d'essayer une ampoule de faible puissance.
Rappelez-vous que la chute se produit rapidement: Lorsque le sujet est relativement proche (mais pas trop près) de la source lumineuse, vous pouvez capturer une exposition adéquate. Mais la gamme de lumière ne va pas très loin.
Surveillez les points chauds. Étant donné que l'appareil photo couvre un angle aussi large, il est presque impossible de garder la lumière hors du cadre. Surveillez-le à partir de l'application GoPro pour composer la scène afin que la lumière soit hors de l'image ou ne gâche pas la scène.

Faire face aux LFC

Voici ce que vous devez savoir sur les LFC qui peuvent vous être utiles et celles à éviter:

Ce n'est pas chaud: L'éclairage fluorescent est considéré comme une forme de lumière froide car il ne crée pas de chaleur excessive. Non seulement cela signifie que vous pouvez toucher les ampoules (si vous le souhaitez), mais aussi parce qu'elles empêchent la pièce de devenir insupportablement chaude. Cela rend l'éclairage du sujet d'une CFL proche beaucoup plus supportable.
Faites attention à la couleur: Alors que de nombreuses ampoules CFL offrent les caractéristiques d'une ampoule traditionnelle, certaines se comportent davantage comme des tubes fluorescents économiques. Cela signifie une distribution verdâtre faible qui semble terrible lorsqu'il est enregistré. Utilisez vos yeux pour aider à juger de la qualité de la lumière.
Les points chauds n'ont pas besoin d'être appliqués: Bien que l'éclairage de la maison ne soit pas incroyablement lumineux, il peut produire des points chauds spectraux (reflets lumineux) soit parce que la source de lumière est réfléchie sur une surface brillante ou en flarant dans l'objectif. Il est impératif d'utiliser votre smartphone pour surveiller la scène lorsque vous utilisez GoPro à l'intérieur.

Tirer le meilleur parti de la fluorescence

Les fluorescents old school produisent un feu vert maladif, mais lorsqu'ils sont combinés sur la scène avec des sources lumineuses d'autres températures de couleur, ils deviennent soudainement une autre partie de la scène.Regardez n'importe quel immeuble de bureaux et remarquez les variations de couleur. Considérez ce qui suit:

Essayez de travailler avec un éclairage équilibré: Bien que moins lumineux qu'une ampoule incandescente, l'éclairage d'une série de tubes fluorescents produit un éclairage adéquat en utilisant une approche plus large et plus collective.
Profitez de la lumière mixte: L'éclairage de votre film avec du tungstène et en permettant les variations de la lumière fluorescente dans le fond produit un casting complémentaire qui fonctionne à votre avantage.
Prendre une balance des blancs: Ou au moins voir comment votre GoPro traite le réglage automatique. L'éclairage fluorescent diffère avec la sortie de couleur; Même lorsque l'éclairage est bon pour l'œil, il se peut qu'il ne se reproduise pas aussi naturellement que vous le souhaitez.

Capture de la lueur des bougies

Prenez en compte les indicateurs suivants lorsque vous travaillez avec des bougies:

Soyez prudent. Il vaut la peine de répéter que la bougie est un feu et que le feu peut brûler.
Le sujet est la lumière. Une bougie est l'une des rares sources lumineuses que vous pouvez garder dans une scène sans espérer que les gens pensent que vous êtes juste "ironique". "Les bougies font d'excellents accessoires et éclairent la scène. Pour une scène de table, mesurez l'exposition de la bougie, et ne vous inquiétez pas trop si le sujet est un peu sous-exposé.
Il y a de la force dans les chiffres. Une seule bougie n'est généralement pas suffisante pour éclairer une scène, mais un groupe d'entre eux devient une force avec laquelle il faut compter. Utilisez un candélabre ou plusieurs bougeoirs pour créer un éclairage doux et chaleureux.

Aimer la façon dont le néon brille

Voici quelques façons de travailler avec le néon:

Utilisez une large gamme d'expositions. La lumière au néon est assez flexible en ce qui concerne l'exposition. Underexpose pour devenir riche, couleur saturée. Surexposez-le pour ouvrir les parties ambiantes de la scène sans perdre beaucoup de couleur de la lampe.
Définissez l'emplacement. Pensez au néon en tant que décorateur. À peu près n'importe quelle lumière au néon peut établir une scène, y compris un signe pour un restaurant, un hôtel ou un bowling.
Profitez des reflets. Ces lumières colorées ne sont pas trop claires, mais elles reflètent leurs riches couleurs sur les surfaces proches. L'effet est exponentiellement puissant quand un signe au néon est réfléchi sur un trottoir pluvieux.

Manipulation des lampes DHI

La lumière HID est idéale pour trouver vos clés de voiture dans un parking ou regarder les monuments de la ville la nuit, mais c'est terrible pour faire des films - terrible, impossible impossible, car il existe des moyens de tirer parti des HID. Voici quelques façons de faire fonctionner ce type de lumière:

Un peu va très loin. Au lieu d'essayer de corriger complètement la couleur, il suffit de la réduire légèrement. Vous allez toujours avoir une dominante de couleur, mais ce ne sera plus écrasant. Les images peuvent passer pour une scène de rue, en particulier lorsque vous avez une lumière supplémentaire provenant des magasins, enseignes au néon, ou les feux arrière des voitures qui passent.
Tirez au crépuscule. Le crépuscule a toujours de la lumière ambiante et un ciel violacé qui a l'air superbe lorsque vous positionnez votre sujet contre lui.

Parce que l'éclairage d'une lampe à vapeur de sodium est créé par un gaz excité, il n'y a plus rien à faire après avoir corrigé la couleur. Donc si vous prenez une balance des blancs de la scène, utilisez un filtre bleu pour neutraliser la dominante jaune, ou essayez de la corriger en post-production, tout ce qui resterait serait un rendu monochromatique du sujet.

Contrairement à une source de lumière incandescente qui peut être corrigée en couleur grâce à son spectre complet de couleurs, ces formes lumineuses ne produisent qu'une seule couleur. Si vous deviez placer une température de couleur sur ce type de lampe, ce serait comparable au tungstène, ce qui fait environ 3000K.

C'est une bonne idée de prendre une balance des blancs sous une lampe aux halogénures métalliques. Selon le type de lampe, la température de couleur peut varier de 3000K à 6000K ou plus. Vérifiez et réinitialisez souvent la balance des blancs.