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Vidéo: Comprendre l'économie en 30 minutes 2024
Avez-vous déjà pensé à la raison pour laquelle votre film préféré est votre film préféré? Est-ce les acteurs? Est-ce les effets spéciaux? Ou est-ce l'histoire? Une bonne histoire est composée d'un début, d'un milieu et d'une fin. Ceci est également connu comme une structure en trois actes. Sans ces trois sections, le public peut se sentir confus ou comme s'il avait manqué quelque chose.
Avant d'écrire une histoire, vous devez développer l'idée. Si vous manquez d'idées, pensez à utiliser l'idée que vous avez créée pour votre bande-annonce comme base de votre film.
Lorsque vous développez votre idée, choisissez un genre pour votre film, puis réfléchissez à ce que votre public voudrait voir. Y a-t-il une histoire existante sur laquelle vous pouvez baser votre idée? Pensez à ce qu'il est possible de filmer avec les ressources, les acteurs et les lieux que vous avez. N'oubliez pas d'écrire toutes vos idées - et gardez à l'esprit, aucune idée n'est une mauvaise idée.
Lorsque vous écrivez une histoire pour un film, vous pouvez commencer par diviser votre idée en début, milieu et fin. Cela vous aidera à structurer l'histoire et à travailler si quelque chose manque ou ne fonctionne pas.
Act I: L'installation
C'est ici que vous configurez votre histoire, vos personnages et votre genre, révélant ainsi toute information de fond ou histoire de personnage essentielle à l'histoire. Vous n'avez pas à vous lancer directement dans l'introduction de vos personnages au début de l'acte I, mais cela devrait être fait à un moment donné dans le premier acte. Il est important de garder cette section active car votre public pourrait se détourner si rien ne se passe.
Vous voudrez peut-être construire jusqu'à l'événement principal et la confrontation. Act I dans le film d'une équipe comprend les enfants qui se rencontrent dans la forêt et présentant les personnages et le décor. Cette équipe construit à l'événement principal avec les enfants se retrouvant perdus. À ce stade, le public n'a aucune idée de ce qui va leur arriver, mais la tension monte.
Acte II: La Confrontation
C'est normalement la section la plus longue et peut être la plus difficile à écrire. Cette section est l'endroit où vous présentez l'événement principal ou la confrontation. Ici, il devrait y avoir un tournant dans votre histoire. Peut-être que vos personnages sont en danger. Peut-être qu'il y a une tournure inattendue dans votre histoire. C'est votre chance d'attirer l'attention de votre auditoire ou de les surprendre avec une touche d'histoire.
Dans le film d'un équipage, Act II commence avec les enfants de la forêt découvrant que quelqu'un les suit. Au cours de l'acte, cet équipage construit la tension et la panique dans les caractères jusqu'à la torsion inattendue: Les personnages trouvent un temps tourbillon dans la forêt, et en même temps, ils rencontrent le personnage qui les a suivis, un l'homme du futur qui s'avère être l'un des enfants, tous grandi.Il explique qu'il veut sauver les enfants en les aidant à sortir de la forêt.
Acte III: La Résolution
C'est là que vous mettez fin à votre histoire - mais n'oubliez pas de garder les choses intéressantes. Vous pouvez toujours introduire une autre intrigue ici pour attirer l'attention de votre auditoire. Votre résolution montre comment vos personnages traitent et surmontent le conflit de l'Acte II. Cela pourrait être la partie la plus émotionnelle de votre film.
Dans le film d'un équipage, Act III montre comment les enfants essaient de sortir de la forêt avant qu'il ne fasse nuit. C'est une course contre la montre qui ajoute de l'émotion et de la tension au public. Cette équipe termine son film avec les enfants qui trouvent leur chemin dans la forêt et qui, finalement, changent leur avenir et sauvent tout le monde.
Vous ne devez pas toujours avoir une fin heureuse. Vous pourriez écrire une fin inattendue tant que cela a du sens pour votre public et ne pas les laisser se demander ce qui vient de se passer. Il est important d'amener votre auditoire sur une «montagne russe émotionnelle», c'est-à-dire que votre histoire transporte les émotions de votre auditoire tout au long du film. Si vous avez juste beaucoup d'action tout au long, et pas de moments de repos, votre public se sentira émotionnellement épuisé et peut-être même s'ennuyer.
Votre public suivra les émotions de vos personnages, alors essayez d'inclure une gamme d'émotions et de sentiments dans votre histoire. Si un moment vos personnages ont peur parce qu'ils peuvent entendre des bruits dans la forêt, et l'autre, ils courent parce qu'ils sont chassés, et le moment d'après, ils sont fâchés parce qu'ils se rendent compte qu'ils sont en danger, Cela gardera votre auditoire intéressé et engagé.
Une autre façon de garder votre public intéressé est d'être imprévisible avec votre histoire. Ne soyez pas trop imprévisible ou créez un événement ou une situation de nulle part pour résoudre un problème dans votre histoire, car vous risquez de dérouter votre auditoire. Pourtant, y compris une torsion inattendue dans votre histoire pourrait rendre votre film génial, aussi longtemps que cela correspond à la suite de l'histoire.
