Comment écrire le scénario pour votre film numérique - mannequins

Un architecte travaille à partir d'un plan, et un cinéaste s'appuie sur un scénario. Les réalisateurs de reflex numériques ont un travail difficile et il est rarement aussi glamour que cela puisse paraître. Le succès repose sur un format universel, de sorte que chaque artisan travaillant sur le projet le comprenne au même niveau grâce à un langage commun. Encore une chose: si vous ne suivez pas les règles de formatage très strictes de l'industrie cinématographique, votre script sera inutile.

Si vous regardez n'importe quel script de film, vous remarquerez qu'ils suivent uniformément les mêmes marges et le même style. Le scénario se compose de quatre éléments principaux: en-têtes de scène, noms de personnages, dialogues et actions:

• En-têtes de scènes: Apparaissant en haut de chaque scène, il décrit le décor de cette scène et comprend trois informations. Le premier indique simplement si la scène est à l'intérieur ou à l'extérieur. Le suivant décrit l'emplacement, et le dernier fait allusion au temps. Par exemple, INT, CASINO - AROUND MIDNIGHT, signifie que c'est une scène d'intérieur au casino à minuit. Le haut de la rubrique peut inclure des transitions de caméra.

  

• Action: Explique ce qui se passe dans la scène ainsi que la prise de vue en cours. Seul ce qui est vu ou entendu est inclus ici. En utilisant l'exemple précédent, il dirait quelque chose comme ceci: Johnny regarde la roue de la roulette tourner en tordant nerveusement ses yeux. Il peut aussi décrire les parenthèses, ce que fait le personnage pendant qu'il parle. Par exemple, il parle d'un ton nerveux.

• Noms des personnages: Les noms des personnages sont TOUJOURS en majuscule et centrés, donc il est écrit JOHNNY.

• Dialogue: le dialogue est le mot que parlent les acteurs. Ils sont écrits sans citations, à moins qu'ils ne marmottent en fait une citation. À des fins conventionnelles, il est toujours écrit dans une police standard. C'est 12 Courier Courier, et il ressemble à l'apparence d'une page dactylographiée. Le dialogue est centré sur la page avec les marges indentées à 2,5 pouces, mais rien de tout cela ne devrait avoir d'importance si vous utilisez un programme d'écriture de scénario dédié.

Il est possible d'écrire un scénario avec un programme de traitement de texte, tout comme il est possible d'écrire un papier à terme avec un crayon terne et noueux, mais cela ne veut pas dire que c'est une bonne chose à faire. Pour en revenir à la mise en forme universelle nécessaire, il est fastidieux de maintenir les différents styles, ce qui prend du temps et contre-productif. Un programme d'écriture de script dédié plus facile à utiliser et plus efficace est simplement un choix plus logique.

Mais lequel est le meilleur?Cela dépendait de votre plate-forme informatique, avec le PC, à un moment donné, ayant un gros avantage sur Macintosh, au moins en termes de logiciels écrits pour cela. Mais le domaine s'est stabilisé ces dernières années avec des versions multiplateformes de logiciels populaires.

Voici quelques choix:

• Final Draft: Avec le même nom dominant que celui d'Adobe Photoshop, ce programme de scénarisation traditionnel occupe probablement les disques durs de nombreux scénaristes. C'est parce qu'il ne respecte pas seulement le formatage, mais répond également aux normes de soumission de scénario fixées par les industries du théâtre, de la télévision et du cinéma.

  L'application propose des centaines de modèles pour vous aider à démarrer rapidement. Les modèles incluent le scénario standard, le modèle de script BBC et le modèle Warner Bros. fréquemment utilisé à Hollywood. Au début, le logiciel ne fonctionnait que sur des ordinateurs Windows, mais maintenant il est disponible pour Macintosh et l'iPad aussi.

• Movie Magic Scénariste: Ceci est un autre favori de longue date de l'industrie. Parce qu'il existe depuis un peu plus longtemps que Final Draft, il a son propre groupe d'utilisateurs. Il offre toutes les fonctions et les modèles nécessaires, avec des différences mineures dans certaines fonctionnalités non essentielles. Le point de prix est similaire aussi. Qu'est-ce qu'il revient à quel point vous êtes à l'aise avec chaque interface.

• Celtx: Voici le joker dans le mix. C'est une application gratuite entièrement fonctionnelle qui, à tout le moins, peut vous aider à démarrer. À certains égards, il ressemble à une version réduite de Final Draft, mais inclut également d'autres outils qui n'y figurent pas.

  Celtx combine à la fois les processus de scénarisation et de pré-production, et vous permet de synchroniser vos projets pour pouvoir travailler sur les mêmes fichiers sur plusieurs appareils. Vous pouvez également autoriser les autres utilisateurs à partager, réviser et modifier des scripts si vous le souhaitez. En outre, Celtx fournit une communauté pour partager des idées, obtenir des informations et même trouver des fonds pour des films indépendants.