Vidéo: La COMPOSITION... gné ? 2024
Après avoir remarqué les lignes qui existent dans une scène, il sera difficile de ne pas composer vos images en fonction de celles-ci. Les lignes peuvent relier divers éléments les uns aux autres et éloigner les spectateurs des bords de votre cadre, en gardant leurs yeux dans l'image.
Voici quelques règles générales à prendre en compte lors de la composition de vos images de macro et de gros plan:
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Faites attention à l'endroit où commencent vos lignes de composition et où elles se terminent. Vous pouvez utiliser des lignes pour diriger inconsciemment les spectateurs d'une zone du cadre à l'autre ou d'un élément à un autre. Si une ligne de composition n'aboutit à aucun point d'intérêt dans une image, vous avez gaspillé la ligne en tant qu'outil de composition.
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Évitez de fusionner des lignes, des tangentes et des intersections difficiles. Composez les images de manière à ce que vos lignes de composition fonctionnent ensemble de manière confortable plutôt que de manière conflictuelle. Lorsque deux ou plusieurs lignes fusionnent, elles peuvent provoquer l'apparition d'une composition encombrée ou peu claire.
Parfois, les lignes doivent se croiser dans votre cadre. assurez-vous de le faire dans les zones sans points d'intérêt spécifiques. Une tangente se produit lorsque deux lignes se touchent mais ne se croisent pas. Cela peut créer une gêne dans une composition. Évitez les tangentes en vous assurant que les éléments se croisent ou sont séparés.
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Gardez un spectateur dans votre cadre en évitant le bord. Si possible, composez une image afin qu'aucune ligne n'amène un spectateur hors de votre cadre. Assurez-vous que vos lignes de composition commencent et se terminent dans votre cadre, sans jamais s'étendre jusqu'au bord. Ce n'est pas toujours possible, par exemple lorsqu'il y a une ligne d'horizon ou une ligne trop grande pour rester dans le cadre. Dans ces cas, reportez-vous à la règle ci-dessous.
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Contrôlez le bord de votre image en évitant que les lignes de composition ne sortent des coins. Une ligne sortant du coin de votre cadre attire l'attention d'un spectateur. Si vous devez laisser une ligne sortir de votre image, faites en sorte qu'elle s'éloigne du coin, car le coin représente le point le plus éloigné du centre de votre image.
La meilleure façon de ramener le spectateur dans l'image est d'avoir une autre ligne près du point de sortie pour attirer leur attention et les ramener dans le cadre.
La photographie montre la différence entre une composition confortable et une composition tendue avec des lignes distrayantes. Dans la première image, les feuilles sont réparties à travers le cadre uniformément, et il y a une relation harmonieuse entre les lignes de la scène et les feuilles elles-mêmes. Dans la deuxième image, les feuilles sont fortement pondérées d'un côté du cadre, et elles font des intersections maladroites avec les lignes de composition de la scène.
100mm, 0. 6, f / 22, 400 100mm, 0. 6, f / 22, 400
Vous pouvez créer des lignes en utilisant à peu près tout, comme le bord d'un élément ou une ombre, la zone où deux éléments se rejoignent ou se chevauchent, marquages, retraits, ou tout élément qui est assez mince pour être considéré comme une ligne.
Les lignes verticales peuvent suggérer un sentiment de fierté, de robustesse, de raideur ou de fragilité selon le sujet auquel elles sont associées. Les lignes horizontales peuvent transmettre la paresse, la relaxation, la tranquillité ou la force. Les lignes diagonales sont souvent liées à l'action, l'instabilité et l'excitation; tandis que les lignes courbes sont associées à la beauté, au sex-appeal et à la rêverie.
