Concevoir des jeux vidéo - des mannequins

Un jeu vidéo est plus que la somme de ses pièces; un jeu a une synergie qui, une fois le jeu terminé, en fait quelque chose d'unique. La création de cette synergie demande beaucoup de savoir-faire technique, ainsi qu'un sens du design et de l'art. Fondamentalement, vous devez être un Leonardo da Vinci et un Albert Einstein tout en un.

La séquence de base du game design est la suivante:

• Proposer une idée de jeu.

• Créez des storyboards et des esquisses de votre univers de jeu, des personnages principaux et de l'action.
• Lister les détails de votre jeu et prendre en considération tout ce qui concerne le jeu "univers. "
• Enfin, mettez tous ces concepts ensemble dans un document de conception, quelque chose comme un script de film qui contient tout ce qui concerne votre jeu.

Développer une idée

Avant d'écrire un jeu, vous avez besoin d'une idée - une histoire, quelque chose pour commencer. Faites un remue-méninges et proposez une idée pour un jeu; l'idée devrait être vaguement basée sur quelque chose qui a au moins une ressemblance fugace à une histoire. Ensuite, vous devez trouver les objectifs du jeu. Posez-vous des questions telles que «Que va faire le joueur? "Et" Comment le joueur va-t-il le faire? "

Vous vous demandez peut-être:" Où puis-je trouver des idées de jeux? "Eh bien, vous ne pouvez pas accéder à des formules magiques, mais vous pouvez regarder dans quelques endroits:

• Autres jeux: Ne pas copier un autre jeu, bien sûr, mais améliorer et prendre une nouvelle perspective dans le jeu est bien.
• Films et vidéos: Regardez autant de films de science-fiction que possible et voyez si vous pouvez créer un jeu basé sur certaines de leurs idées et de leur contenu. Bien sûr, vous devez obtenir la permission du cinéaste si vous utilisez des personnages ou des histoires de ces films.
• Jeux de la vie réelle: Vous pouvez prendre un jeu comme le hockey et en faire une version informatique, ou en faire une version futuriste.
• Rêves et cauchemars: Cette technique est une mine d'or; dans votre esprit, vous pouvez essayer n'importe quoi. Allez vous coucher en pensant à des jeux, des démons, des monstres, ou quoi que ce soit, et j'espère que vous aurez un rêve de tueur qui vous donnera une idée pour un jeu.

Une fois que vous avez vos idées de jeu, vous devez décrire l'histoire.

Storyboarding

L'une des meilleures façons de voir un jeu est de le storyboard - de créer une séquence de dessins qui montre les niveaux du jeu ou les différentes scènes et objectifs. Chaque storyboard devrait inclure un paragraphe ou deux pour décrire ce qui se passe. La figure 1 représente un storyboard de base pour un jeu imaginaire de shoot-up.

Figure 1: Un storyboard de jeu typique.

Comme vous pouvez le voir, le storyboard a six images; chaque image représente un niveau différent du jeu, et le cadre final est le but.Notez que les storyboards sont esquissés et désordonnés. Les sketches de story-board sont utilisés uniquement pour faire du brainstorming et pour noter sur papier le déroulement général du jeu.

Considérant les détails

Après avoir créé des storyboards, vous écrivez les détails de la conception du jeu. Cette étape est où le processus devient complexe. Vous devez penser à tous les détails possibles et écrire quelque chose à ce sujet - parce que quand vous faites votre jeu, vous êtes un dieu - enfin, au moins un demi-dieu. Si vous ne programmez pas un détail spécifique, cela n'arrivera pas.

Vous devez comprendre toutes les règles et la structure du jeu. Par exemple, voici une liste de questions à prendre en compte:

• Que peut faire le personnage du jeu? Peut-il voler, nager et se téléporter?
• Combien d'ennemis différents le héros combattra-t-il?
• Quel (s) type (s) d'armes sont disponibles?
• Comment le joueur se rajeunit-il?
• Plusieurs joueurs peuvent-ils jouer en même temps? Si oui, quelles sont les ramifications de cela?
• La perspective du jeu sera-t-elle une vue de côté, une vue de dessus ou une vue 3D à la première personne et à la première personne?
• Quel genre de bande sonore? Rock, rap, techno?
• Quelle est la personnalité du personnage principal?

Ces exemples ne sont que quelques-uns des détails auxquels vous devez penser. La clé ici est de créer les personnages, les règles, les lois et les objectifs de votre univers de jeu avec le plus de détails possible. C'est nécessaire parce que vous allez générer l'univers artificiel dans lequel ils existent tous. Plus vous incluez de détails, meilleur sera le jeu.

Création d'un document de conception

Après avoir écrit tous les storyboards et tous les détails du jeu, créez un document de conception . Le but du document est d'enregistrer toutes vos idées dans un format qui ressemble à un script de film. Créer le document est une étape d'entretien, mais cela vous donne une autre chance de changer d'avis, de voir si une règle ou un événement est totalement stupide ou d'ajouter un autre élément du jeu.

Le résultat de l'élaboration du document de conception est que votre monde imaginaire devient plus vivant dans votre esprit. Quand vous commencez à vous parler de ce qui se passe dans votre jeu, quand votre monde imaginaire est si dense avec la texture et si vivant avec les détails que vous pouvez le voir, alors écrire un jeu est beaucoup plus facile, parce que vous n'êtes pas là. t faire les choses comme vous allez. Avoir une image claire du monde d'un jeu est l'un des problèmes les plus importants dans la conception de jeux.

L'univers que vous créez doit être cohérent. il doit être assez réfléchi pour être lié aussi bien que l'univers dans lequel nous vivons (ou mieux). Si votre univers de jeu est cohérent, les joueurs s'y perdront; ils connaîtront une suspension d'incrédulité et s'amuseront vraiment. D'un autre côté, si vous arrivez avec une idée à moitié cuite et que vous l'inclinez au fur et à mesure, votre jeu finit par être projeté ensemble, ce qui n'invite pas à la croyance. Sans réflexion ni planification, vous ne ferez pas entrer les joueurs dans votre monde et ils ne joueront pas votre jeu!

Une fois que vous avez un document de conception en main, vous êtes dans une meilleure position pour créer un jeu solide.Pendant que vous travaillez sur le jeu, vous ne serez pas tenté d'ajouter impulsivement des éléments inappropriés ou déplacés dans le monde de votre jeu.

Ne vous méprenez pas. Changer et ajouter à votre design est acceptable, mais assurez-vous que tous les éléments fonctionnent bien ensemble. Si les joueurs ne sont pas distraits par des incohérences dans l'univers de votre jeu, ils peuvent être pleinement impliqués dans les personnages et les situations.